这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
美妙童年是相通的，我和1969年的林克莱特惺惺相惜了～
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
青春都还没过完，我已经开始回忆别人的童年了
人到中年（老年）总要拍一部来追忆童年系列，旧时生活的细节是最有趣的。
真实还原了战争的血腥和残酷，这一点来说是优秀的现代战争佳片。但对于战争的反思，人性的拿捏还是差了点火候。男主一家全被炸死这一段，演技合格，但没爆发出来，全剧都是在这样的压抑和克制里。是合格的了解历史的战争片。
兴百姓苦亡百姓苦。确实如此。乌克兰本身的民族矛盾就比较复杂，外来势力的介入更加剧了国家动荡，也加深了人民的苦难。
画风是我喜欢的 美式没那么复古画风
儿童的视角往往是新奇又有趣的，故事的穿插不显突兀，直到最后那句话“12个人和一个儿童到过月球，但从未成功回来”才点醒了我，这是一场梦，一个童话。
对那个时代的细节刻画丰富，也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活，我们童年时候的游乐场为什么是这个样子，唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想，就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代，那个奔向月球的故事，而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
“人的记忆就是这么奇妙 就算他睡着了 以后也会觉得亲眼见证了人类登陆月球” 小男孩因睡觉错过了登月直播 只好在脑中杜撰了一个自己登月的版本 后半段小男孩的登月狂想与真实登月录像的平行蒙太奇非常抓人 前半段是导演私心放入的美国60年代的日常生活图景 从生活百态到流行文化不一而足 动画的形式让整个观感非常舒服
从电影本身来看，拍的还可以，但其实可以拍的更好。有些场景调度和片子节奏其实可以优化，结尾的那段有点假。我觉得还是太电影了，也太克制，太倾向于讲故事了。片子说完，说历史背景的角度，如果不是俄乌冲突，是真不知道顿巴斯那些地区14年开始平民就持续的遭受炮击。冲突开始后特意去搜索才发现14年其实有很多相关的录像和资料，只是全世界基本都没怎么报道过。美俄的斗争看每个人的立场，但炮击平民和新纳粹的确是反人类的罪行。可惜没人关注，甚至还为纳粹洗白。实在是。。。
“只要我还能够行走，只要我还能够张望，只要我还能够呼吸，就一直走向前方。
战争只能制造无数的伤害，从来都没解决过问题。
一直blahblahblah，我为啥要花98分钟看这么一段美帝探索太空历史？看书不好么
极为私人化的一部作品，Richard Linklater大写的儿童年鉴，以及回阅时的童心未泯。想来，美国流行文化及生活方式的全球化输出，经由长年累月的影视传播，即便是怀旧的六十年代，同样能令非美观众共生相思之情，还真不得不服。 * 自动关联到2020年法国那部《加加林》。
林克莱特电影奇妙的地方就是明明跟你隔了十万八千里，但你就觉得他在讲你的记忆，难道这就是人类命运共同体，主人公上月球的线讲得不清不楚，反正你也看得不清不楚，ok就像睡前看的哲学书
前5分鐘的時候我在想這是什麼鬼畫風，和《阿加莎ABC謀殺案》（遊戲）有得一比，兩個NASA的人找一個小孩上太空好像也不是什麼特别題材，但5分鐘後成功挑起了我的興趣，原來是個叙事式的記錄片（相比主觀的回憶錄更像客觀的記錄片），把大量歷史畫面給動畫化了反而覺得這鬼畫風特别帶感，最吸引我的地方一來我本就對六七八十年代的流行文化感興趣，二來雖然是美國人的童年，但有些事還真是人類共通的，什麼家長打小孩，冰棍黏舌頭，惡搞歌詞那些，旁白吐的槽我都能會心一笑，過來人的感覺。不過，愛看的人應該很愛看，不愛看的人會覺得很悶，至少你得是個愛看叙事式記錄片的人。PS：本片很多新人，但有些人一看臉模就認出來了，比如雷霆沙贊。
结合普京今天的檄文，这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨，结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
7/10，满满的对上世纪60-70年代的回忆，登月、上太空是最鲜明的时代特征，而本片正是借着最具有时代符号的事件全方位表达了对时代记忆的怀恋，是兄弟姐妹、玩伴、游戏、歌曲、电影等等。。真美好啊！
我倒是看得津津有味甚至回忆满满
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