被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有女性才会深深共情这份恐惧，也只有女性能亲手解决掉这份恐惧。
从头到尾 给了女主一个被“孤立”的环境 ，太窒息了
又是很现实的女性主义恐怖片 带来孤独与恐惧感的从来都不止是行凶者 还有不理解的社会环境和不相信的亲近之人 剧情伏笔设置都挺规矩 最后女主开枪之后望向男主的眼神 是代表着无数受害者对这个男权社会的质问吧
7分左右吧，唐山事件之后看这部片子会有全新的看法，这不是简简单单的一部恐怖片，我觉得相比于恐怖，本片更专注于女性在日常生活中的不安感，尤其是像女主这种处在人生地不熟，连语言沟通都难的情况，而外人尤其是男性与旧思想老人对女主的遭遇都很容易觉得女主想太多，唯有同为年轻女性才会共情。
找回生物本能的大女人，不过前面看得我很不爽
not bad 男的是不可能和你共情的（夸张但没夸张
7/10 。男人是不会理解女性在发现跟踪狂以后内心的绝望无助和恐惧的！
女的好厉害，如果是我觉得有人跟踪我。我绝对不会那么好奇，什么都想查个究竟！
#Sundance2022 找那罪受 不如来加州种田
正常操作的变态杀人狂惊悚片，没有血腥和暴力场面，以女主的心理恐惧为主线，有几个画面确实有细思极恐的效果，比如对面窗户人影挥手的片段。另外画面的色调和人物的阴郁感也很配，整体来说及格水平吧6分
今年新片，被海报，扫盲，小成本，和昨天看的fresh一样，女主翻身大反杀。5。
女主角的主线分分钟正确的前提下安排一条完全不正确的支线来打岔，主创们自己信么？
女主整天无精打采的松弛表演，让我深刻体会到了成年人真的不能太闲。这里的人设完全不如她在《遗孀秘闻》作为女二号的人设讨好啊～
坏蛋也太像坏蛋了，以及害怕的通常都是真实存在的，这个恶人本身带来的恐惧感远远不及所有人对她说的话嗤之以鼻的态度。
我真心觉得，最后应该顺手给她丈夫一枪，反正男人都该死
铺垫很长，没有营造出氛围。而是让我觉得无聊。。 女主来到了男主的国家鸟国，都讲鸟语语言不通。偶尔有年轻人说英语可以沟通。男主天天要去工作。女主偶尔配男主聚餐。自己只能无聊一个人在城市闲逛。但是她突然发现家对面楼里会站着一个男人一直看着自己。看不清。但是跟对方招手，对方竟然也招手。女主十分害怕。草木皆兵。去看电影也觉得后面坐的人跟踪自己。去超市也有人跟踪自己。吓得后面溜走。男主耐着性子跟女主去超市查监控，拍下了照片。并且报警让警察和男主去看看那个男人是不照片里的。男主回来表示女主无理取闹，就算是，也只是邻居去同一个超市买东西很正常。然而一切是因为男主女主逛街路过凶案现场。电视也报道说有个连续杀人魔杀了四个女性，还割头。女主反向跟踪发现住对面的人是一个酒吧清洁工。刚好里面一个舞女是自己邻居。
原本剧情三星，但这题材廷喜欢加多一星，后尾反杀太快。。但中间部分代入感廷好。。
前面好长好臭，一直在让你猜女主是不是在幻想，结果最后10几分钟才来告诉你。
Lesson learned: 男人要相信女人的直觉，女人不要跟着男人跑。
同样作为女性受害的惊悚片，这部监视者比起同期主题相似话题度爆表但又晦涩难懂的《男人》要直观好理解的多。虽然剧情相对来说比较老套，但这的确是千千万万个当下的社会新闻里这些受害者真实发生的事。可惜现实生活中没有发生奇迹的结局，至少电影里会编排出反杀的解气情节来圆满。
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