被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太散太乱了，人物动机让人摸不着头脑，借由去布拉格研究干细胞的外衣让男女的强行分离，又强行加入另一段感情，但是又没有爱情，更像是为了拍男主研究干细胞的不易，并且研究成功了，成“不老奇事”了？男女主的相遇相识更像是朋友之间的友谊，谈什么青梅竹马。女二号更是神经大条，又为啥爱上了男主？男主为啥去了一趟非洲，还差点死在那？女主的孩子又是怎么怀上的啊？
片名很容易让我联想到《本杰明奇事.》，也有人说是结合了《阿甘正传》，我也发觉哦。
救了个大命，这前后风格像是两个导演两个故事
高，导演真的是高！一开始有点看不懂 慢慢就懂了 剧情节奏都刚刚好 前半段有点诙谐幽默 后半段逐渐严肃 有很多意想不到 无厘头 表达了好多 生与死和爱 在电影院看其他电影的时候片头出的预告让我觉得设定挺有意思 视力自动放慢 结合名字就感觉这电影应该坏不到哪 没想到有这么好(下载了很久五一假期太闲了清库存2倍速加3倍速看的) 3927号老鼠 希望医学可以进步 吃棒棒糖的女孩 他好的时候不需要我在
京味儿太浓了，时间跨度很大，王传君撑起了这个角色，痴情又闷骚。没想到我能看进去，而且是很享受的一次观影体验。笑点不少，泪点氛围烘托也是到位，喜欢这部文艺调调十足的电影
老不老的我不太感兴趣，从男主的感情经历看到了普通直男的自信幻想。
但选择二刷本杰明
且片名是不老奇事，甚至英文名就是“郭先生奇事”，但真正能体现出逆行时间洪流的悲哀与过客感的竟只有结尾，强行把玄幻题材套上科学的框架只显得不伦不类罢，前后被纵切得失去整体性，模糊了“奇事”
你是火车里运送的危险品，是标本上偷走的骨骼，是寄出却收不到的回信，是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要，有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏，不曾在阑尾处被他缝线，怎会活着有了墓碑，死了只余空家冢，怎会眼速变慢，永生不老，终身承受这别离之苦。
爱情这玩意，轻易别沾，没啥好果子吃。
两个沉浸在文艺片中的“优秀演员”，也别尬吹什么演技了吧。。。
2021.12.12 旁白多到都能凑出一部广播剧了，你说我是看电影呢，还是听电影呢？反正我是真的讨厌王朔。
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
前面挺文艺的，倒叙手法来讲故事还有错过，挺有年代特色，但也很老套。到后半段，长生不老这个主题出来，捷克实验室里丁萌萌癌变开始，剧情就开始奇幻走向。而最神奇的是郭一鲁从始至终对苏的执念，就像刻在骨子里一样，真的有人可以一辈子一心一意只想着一个人吗？说到最怕的是没有关于对方的记忆，挺残酷，人越老记忆会消失得越快，到最后就是你最怕的样子。王传君的戏和旁白都很好，词很戳我，但整个故事元素太多，情节太离奇了，以致于最后有点四不像。
我很喜欢中国软科幻、又说话文艺像话剧的电影。
这部影片还挺有意思的，全程感叹丁老是一个好导师，背景也很宏大，讨论生死与继承与永生也很有意思。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
这不是写实电影，这是魔幻片。感觉看了好多内容，又好像什么也没接收到。救命啊......
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
剧本很深刻，艺术性很强。但镜头与叙事太过普通。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
