被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
干细胞宣传片，但依旧不影响是一部感人的爱情片哭的我稀里哗啦的
男女主角的表演只能说是勉强及格，尤其王珞丹，少了一点心气和人气。反而配角们都很棒。
但选择二刷本杰明
看完想吐
第二：研究出这么伟大的发明？逻辑问题来了，你说男主因为怕副作用不敢公诸于世吧，他又问女主想不想长生不老。但……只问了女主？这难道不违背了毫不保留传承他知识的老教授的初衷吗？索性“研究”就是为了让自己长生不老？这种男主人设好恶心…另外，视觉变慢的设定的意义是啥？
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
爱不一定能幸福，医不一定能永生。人最怕的不是离去，是遗忘。以及，摄影不错
又读了一篇王朔的散文。什么视觉神经疾病，什么青春不老，都只是故事的配菜。时代的悲伤，娱乐圈的污秽，医学科研的希望与失望，林林总总，混杂在那“爱你在心口难开”的隐忍与遗憾中，既让人怒其不争，又让人似曾相识。是啊，谁又没有错过呢？
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
还是那个熟悉的王朔配方，永远回不去的久远时光，至死都想抓住，看完像经历了整场人生...
这是一个神经外科 神经干细胞研究方向 医学生打的四星 oct4 sox2 看的出来科研部分拍的很认真 就是严重违背医学伦理🙃
本杰明巴顿的外壳，阿甘正传的故事线索，综合观影效果佳，表达欲过多使得艺术价值减半
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
一堆思想的大杂烩吧。郭小鲁就是一个不懂爱的人，不爱别人，也不接受别人的爱。到最后也不知道想表达什么，还弄出一个奇幻的干细胞实验。改个片名叫行尸走肉吧。王珞丹表现不错，可惜清纯女神渐渐不在了。
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
没懂…节奏线乱了。阿甘和本杰明的合体，但是合坏了，有点故作神秘，可以科幻，但不能拍到让人看不懂啊。即便是作者电影，也得让观众品个味儿出来。
强行把俩故事凑一个，也不是不可以，比如《I型起源》里极为出色的融合，但本片缝合能力差，从年代爱情到科研实验的过渡交接处理几乎没有，以至于片尾强劲的煽情攻势处于浪费状态。王朔台词还是有水平的，但是老男人的YY也是够了，少些自我感动，删掉半小时废戏，再改个片名，本来片子很有潜力，李婷婷王珞丹的表演都挺给力，命题也够宏大，可惜的。
4.看完全片，好像讲了什么，又好像没有刻意去突出，感觉主题稍微有点不明确（最后男主去非洲当医生的情节感觉有些刻意和多余）
很高兴看到一部与众不同到青春片，但是作为王朔，还不够
我真的非常非常喜欢前半段对于生命的探讨。我才二十七岁，我还没有送走太多人，甚至，我还在孕育一个孩子。但接下来我注定会告别。生命就是一场告别，漫漫长路中，我们留下的好像只有记忆。
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