山东青年尚晋毕业后，为了能和女友李貌“团聚”而选择留在北京，并在李貌所住的幸福里九号做了一名光荣的人民调解员。因为一次相亲大会上的调解事件，尚晋提前遭遇了李貌父母李双全和万山红，两人对这位“准女婿”似乎并不满意。尚晋使尽“浑身解数”，加之他的父母管红花尚得志齐上阵，终于将两人的婚事推上了正轨。作为调解员，尚晋不仅调解着自己家中的磕绊，也调解着整个幸福里社区的大事小情，大家的日子吵吵闹闹却也开开心心。然而，李双全前妻徐子雯此时突然回国，不仅给李双全带来了有史以来最大的婚姻危机，还给社区的人们带来一枚重磅炸弹—幸福里九号即将拆迁。面对“危机”，尚晋和社区众人用他们对生活的“热爱”给出了最好的解答。
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
虽然充满话剧感的莎剧确实让人犯困，但绝妙的黑白光影，冷峻简洁的建筑美学和两位主演神经质的表演又令人看的心旷神怡。
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片，电影里有很多镜头都是怼脸拍，但是戳爷的美貌依然让人炫目。
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
剧情太平淡了
还以为我是第一次接触麦克白的剧情，没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生～戳爷帅的嘞～
这回科恩兄弟竟然没合作，麦克白的悲剧也算是被反复拍了，这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间，科恩嫂一如既往地稳，这两点很加分。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
感觉两个主角不是特别来电
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
青春伤痛文学，很老套的故事！ 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌，我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
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