那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
看完后走出影院,眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人,看了这部电影,已然爱上她。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味,简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权?真的是非典型成功例子哈哈哈哈
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味,简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权?真的是非典型成功例子哈哈哈哈
张国荣葬礼那一段也是,哎,风华绝代,纪念二位
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
(其实一开始觉得王丹妮太甜美,没有印象中梅姐aggressive的感觉,但是看到片尾老照片发现她年轻的时候真的很甜美!丹妮演到后半段蹙眉和嘴角向下的时候已经非常神似了,下了功夫的。非常感佩,一半为梅姐,一半为老香港演艺圈的真情和义气。)
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业,和女友异地被甩,出于自尊受挫和其他女的睡了,还爱上了一个有自闭症女儿的少妇,但我依然吃穿住不愁,乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步,有点像杨幂…
好看的,好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding,编剧糅合真实事件的能力真的很强,特别喜欢和真实影像的穿插,很有力,不会突兀,因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方,不是王丹妮的扮相,而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化,也没看出来特别大的成长。
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
4星的感動值,3星的完成度。看到哥哥舉殯那場,不可能不淌淚。戲裡,梅姊說從未見過香港像現在這麼糟。那是2003年。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved