全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
这个当时是影院看贴片预告时发现的，貌似是Broadway音乐剧改编，当时感觉蛮想看的。说真的，这个完全不适合做成音乐歌舞片，可以电影倒是，这一个妥妥的tragedy，人说着说着就唱起来了，咋回事嘛，而且理性的讲，EH也是受害者，他这么随手一个写的note，成为一个他完全不认识的陌生人的suicide trigger，而他还要假装成为他的bff，Jesus，不过说的话，电影里确实描写的不好，感觉他虽然没有利用但是他逐渐的让这个谎言扩大最终伤害了CM一家。中间双方父母对话资助那段我倒是喜欢eh妈妈的那段，那会就感觉eh有点不对劲，他有点歪了。还有，这里面AA的Cm妈妈也有点那种不舒服的感觉。比较喜欢KD演的妹妹，她真的演青春片真的好漂亮，不论是主角还是配角。
了解一下日本大地震后人们普遍丧失亲友 福利制度基本生活保障的申请撤销冒领执行情况 全片几乎没有欢乐的色彩一直很压抑
没看过音乐剧（但原声碟倒是听烂了），所以对这次电影改编还是蛮期待的，因为没有对比，觉得电影还是不错的（只是Ben的扮相也太老了吧）。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏，体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段，缺少了电影感，甚至是戏剧感。蛮失望，剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片，估计会强不少。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打，现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
尽管不满意，却还是被骗到泪水，要想和这个故事不共鸣太难了
删减了以下歌曲，我觉得有些可惜，有些歌其实对剧情来说是重要的：
合适的阳光，合适的感动。不一定是最好，只是心情和时机对了。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
因为和现实走得太近，总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧，加上破除假定性后灵气全无，在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色，摩尔阿姨也很抢眼，对于音乐剧的粉丝们来说，也算是一种补偿吧。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
a bad movie that would not fucking end
然后小本说真的，唱挺好，但影片整个服化道似乎与他无关，反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了，要不是她俩铆足了劲演，影片整个怕是会更平。
我觉得吧，是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影，只适合舞台剧，演技很好没错，可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜，到了电影上就觉得有点过了，谎言好恶心啊，Alana好恶心啊，Evan妈妈好恶心啊……
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