《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
三星半。因为全程叨逼叨让人生出还不如去看小说的烦躁感,但三场对话又如侯麦般精妙,让人觉得美好,动人,讽刺,乃至惊心动魄。
有人穿越时空 是为了改变整个世界 有人是为了改变自己的人生 还有为了让人喜欢自己 当然 也有像这一次一样 为了让自己最亲近的家人开心.但这一番历程中 最动人的不是那所有的努力和尽心 让人难忘的 是往往在视线之外的另一双眼睛 自始至终的温柔以对 倾心守护. 到头来啊 即使在最后女儿希望为妈妈做一点事的时候 妈妈依旧是女儿最最坚定的支持者 一如既往 一如数十年来无数日日夜夜里一样...
滨口龙介的短篇集,用视听语言架构文学调性,让三个并不相关的故事有了相互映照的缝隙。三段故事均以“偶然”介入叙事,再通过“想象”加以稀释,看幽微的情感如何在其中流动和苏醒,看“通过对话抚摸彼此”的“隐形魔法”如何在其中得以施展和应验。那些绵密的对白被安插在生活的某个横截面中,像是自我觉察的镜子,又像是自我疗愈的法门。如果“偶然”是搅动生命走出自我沉湎的涟漪,那么“想象”就是兑现幸福的钥匙。看到第三段有些审美疲劳,像是导演某种自圆其说的命题作文:“偶然”覆盖留白,无法重建“想象”,只能走向“必然”的无趣。舒曼的配乐恰到好处,循环往复的旋律,仿佛人物曲径通幽的心绪和一波三折的人生。
太喜欢了,有洪尚秀、王家卫的影子,属于东亚人特有的细腻,节奏把握、人类情感洞察特别舒服、美妙。滨口龙介也太会写了,头脑和心思很特殊的存在。[A-]
文学性大于电影性,基本无技巧,剧情靠对白驱动和填充,很考验演员,滨口龙介真的很会选女演员。
十分轻盈的电影,滨口龙介用短篇小说的笔法写了三个命题小故事。很典型的侯麦式的用对话和巧合驱动的心理描绘小说,习得人与人之间情感的距离以及风景的嵌入让整个电影的观感轻盈且充满柔和的律动。第一个故事其实我抱有很大成见,私以为导演太过于依赖巧合而发生的情感涟漪导致剧作看起来很生硬,且出租车对谈和最后真实与想象的推拉镜头又很难不让人联想到阿巴斯和洪尚秀的招牌,而使第一个故事劣质的像是一个热衷模仿的学生作业,第二个故事渐入佳境除却结尾有些生硬办公室引诱的戏份十分好。最后一个故事最自然,把偶然和想象的空间丢给观众电影结束,十分完美。此类有着作者意识的电影无疑证明了导演的才华,但之于滨口龙介如何处理狗血般的际遇以及磨炼个人的风格还有一段路要走。
这简直太过于侯麦了,也难怪欧洲人那么喜欢。三段式的结构,轻盈又丰富,第一次觉得滨口自己的原创剧本,在passion以后是进步了太多。这种小作坊式的电影,更像是滨口对自我的挑战和新的尝试。所以才会呈现出商业体系下所未能见到的自由和随意感,也非常符合想象与偶然这个主题的。很惊喜的是,对婚姻爱情不信任的滨口,在1和3,特别是3里所给予的肯定,这也说明滨口自身也在向广度去改变。好喜欢3,真的好喜欢。那个互相去扮演,互相在扮演里产生情愫的感觉,拿捏的太精准了。看不见的情感,借助演员的肢体,眼神,声音,去具像化,并用摄影机捕捉下来,只能说,滨口太会拍电影了。
4.5。像在拍摄中才真正写就或不断替换着人物小传。结尾要是停在追上那一刻就更好了。
濱口是時間的魔法師,感官的催眠師。觀眾和角色,一同體驗著「錯位」中無意間自洽產生的另類真實,經歷著「想像」在心的眼睛上強勢出演的獨幕話劇。他用「偶然性」召喚著真正的自我——我不明白的自我,我被消磨的自我,我缺失的那部分自我。如果不是以真正的自我活著,「偶然」的靈光降臨時觸碰到的將永遠是面具,而真正的我將永遠孤獨,像那些角色一樣,兜兜轉轉,世界還在進行。儘管不如《夜以繼日》那樣有著一氣呵成、令人無法喘氣的靈氣,《偶然與想像》還是有自己獨特的精緻匠心。太喜歡第一段了。我從未想過,有人和我一樣相信所謂「比魔法更縹緲的東西」——我相信的那個命運,我想像的那一根玄秘的線......到最後,不明白自我的、不真實的人,或許是我自己吧。
看过半个多月了,今天想起来标记一下,还是觉得不错,记住的都是幽默和爱。真是太喜欢贾玲和沈腾这个组合了,张小斐也很棒。
4,4,5。我可太喜欢最后那个拥抱了,“一次,二次,终于”的节奏,全然它被拿捏。
知名已久的《欢乐时光》《夜以继日》都没观影,因而让《偶然与想象》成了第一部观看的滨口龙介导演作品。—— 三个短片于我的观感:2>3>1!→ 第一话 - 魔法 (缥缈之物):机缘巧合之下发生的三角恋。大量话痨台词不及上一部观影的《花束般的恋爱》吸引我,情节也觉得一般,以至于看得有些犯困,休憩下方才继续观看后两个故事。第二话 - 把门打开:调低了预期,反而超出了预期。没有成功上垒的诱惑却阴差阳错地改变了两个人的命运。由此,还联想起曾经某些大学教授性丑闻事件。第三话 - 再度:以为是时隔多年的再遇见,却是一场两个陌生人互诉衷肠的美妙误会。戏剧性的偶遇,话剧式的角色扮演,彼此很高兴认识对方,在两人激动欢喜的拥抱中结束。
三段风格不是统一的,不管怎样看,第一个故事都很洪常秀,运镜与结构都能找到相似之处;第二个故事也不够滨口龙介,还是偏韩风,如果非要往日系上靠的话,这却很像李相日的作品,但李又是日籍韩裔;第三个故事就很滨口,很中二,用很“假”又有些狗血的桥段来打动你,但却不是强行煽情,这才是滨口的“独门功夫”。
看第二个故事,我惊呼完爆洪导,结果被第三个故事硬生生拉低…不过,现在大家都知道涩川老师有多厉害了吧
反转不错,有点洋葱。但是笑料略low,而且把沈腾拍得好猥琐,乔杉就更猥琐了。
3、“你和我一样都有着无法填补的缺口,或许正是这个缺口连接着我们彼此”。最喜欢第三个故事,从一见如故到形同陌路,再到心心相惜,构思十分精巧。2、第二个故事对白引人入胜,结尾略显悲凉。1、第一个片段说是洪尚秀拍的我也信。滨口龙介俨然成为新生代日本导演的当红炸子鸡了,彻底被圈粉。
第三个故事是属于滨口龙介的《塞琳和朱莉出航记》,是那种走出电影院、回到家喝酒的时候都想要再回味一遍的好。我们在想像中相遇,又在现实中分别,好像从一场长长的梦中醒来。电影本身就是由“偶然与想像”构成的魔法,用完全存在的事物创造出完全不存在的另一种可能。故事结束了,魔法也消失了。
好则好矣,妙则妙矣,美则美矣,灵则灵矣。然此三篇无一能与《天国还很遥远》相媲美。
短篇小说剧作家啊!滨口写对话和互文太强了,选的演员也灵动。这不比夜以继日好?文学性这么强,有什么必要学韩国男拍三角恋?滨口的文本能力如果展开了,能把洪尚秀吊起来打。再来一次超好,为了不错过地靠近彼此两者都在扶梯上上上下下,编程师失业的未来,元戏剧,两人在对话,关系中隐身的另外两人却呈现在彼此身上......开着的门(黎,是你吗)在教授办公室的部分,色诱文学教授却被教授的某种文学折倒,朗读的内容与实施的行动成了完美的互文,两人之间亦师亦友的对话展现出文学教授真文学,不是草包,女人是真突出,不是自命不凡。两者的欲望得到确认,引诱以另一种形式完成,阴差阳错导致正确后果又耻又日式。要硬要拿洪尚秀来碰瓷,也只有三角关系的尴尬比较相似,而且洪尚秀太直男了......
往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要,因为滨口俨然自成一方风景,他的故事不可能让人失望,因为他不设置悬念,更不试图展示什么以说服观众,他只是通过一座体验之桥,邀请你进到他的世界里来;在这里,故事性的“偶然”不再是主角,因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎中最难接洽的两级,侯麦的设计和里维特的即兴扮演,在他手上加之黑泽清式日常的仪式化,达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中,便藏着影史隐秘的交锋:故事二是侯麦式色诱的变体,故事三是里维特演员观的举一反三,而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演;可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹,因为他的身上似乎映照着许多前人的名字,又似乎只是电影本身。
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