被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不错的一个故事~ 人物设计很有个性、特色
那个年代 这种作品 很无敌
算是小时候最喜欢的。刚重温一遍，却觉得没意思了。发现再美好的回忆，如果不经过自己重新组装和粉饰，也会索然无味。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
昨天在b站重温了一遍 即使过了十多年 电影里的很多小细节都记得 这部作品简直神来之笔
片头的字写得好漂亮。类似盗火的普罗米修斯（在当时的条件下还无法将“天书”的奥秘分享给每一个人），可悲的是这片现在看也不过时。
现在的小孩真可怜，只有喜洋洋灰太狼那种水准的动画。
中國的動畫片還是很多精品的！只要別東施效顰學外國玩3D就好了~
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
水墨动画是中国电影最具特色和拿的出手的电影风格，作为集大成的《天书奇谭》让人久久难以忘怀。善恶因果，人性被这部动画片讲的明明白白。影像背后是八十年代理想主义知识分子的表达，一本“救世”天书却被坏人利用。这需要反复思考，值得玩味。
一本天书，黑白争夺，白道扬善，黑道作恶，黑白交战，邪不压正。这内核直到现在都不落伍，天书换作魔方用在汽车身上叫《变形金刚》，换作戒指用在人兽身上叫《指环王》。极具中国美学的画风，生猛形象的人物造型，搞怪又凌冽的主题内核，清晰的故事脉络与大条的叙事方式，让这部看似低幼的动画片衍生出了极为大胆的政治讽刺底色。细想，一部无所不能的神书，百姓用它祛病除灾，妖精用它蒙骗县官，县官用它豪夺财物，知府用它攀援高位，皇帝用他作威百姓。这一轮回是个死循环，把天书换作“权利”就好明白了。看似搞笑，迂腐，封建，实则当今也未能根除。至于为什么不能根除，就从玉帝大会上，天官一句“你官职太低，不能参与大会”开始，就已经决定了的，这是自天而地，亘古不变的王朝所决定的。
看的时候觉得仙姑很吓人 也算是经典的国产动画了
为什么都说师父死了？看的版本不同吗？小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸，现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
这种才是原汁原味的国产动画片儿呀...多么纯正呀，其实咱们的动画最失败的不是技术，而是故事...好莱坞的3D和日本的2D看腻了，反而想看一些咱们复古的动画风格呢...
反鸡娃，反精英，蜡笔小新剧场版再次聚焦了现实问题，并且挥洒着天马行空的想象力。在一所价值观异化的学校内，通过精英分数打造了一整套扭曲的设定，直击教育乃至是阶级层面的种种问题。我们真的永远可以相信蜡笔小新的主题表达。
看了很多遍啊。小时候会感慨怎么会有那么好看的电视呢。那时能看的动画片不多，现在看来却都是制作精良的佳片。可惜啊，现在的儿童却只能看些惨不忍睹的动画了。这是怎么了。
央6重温经典，多年再看，还看出来点讽刺意味。
现在的小孩真可怜，只有喜洋洋灰太狼那种水准的动画。
牛逼！在日本所有老代的动漫萎靡下去时，只有蜡笔小新坚持己见，坚持自我的核心价值观；就是打败成年人的一切世俗观念！这是蜡笔小新对青春期的最美好的献礼！青春就是活在当下啊！就是不在乎未来啊！或许成为精英和废物会分道扬镳，可是那又怎样呢？重要的是要保持去爱，去战斗，去努力，去面对自我的缺憾，一个国家的未来又怎样呢？重要的是我们开心吗？我们活着像个人吗？我最爱蜡笔小新了，每当世俗将我淹没，蜡笔小新就会把我救出来呼吸一下童真的空气！
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