被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部片子跟《The Truman Show》只是表层结构相似，实际上着眼完全相反，谈不上内核深浅高低。它更像06年的《Stranger than Fiction》。
主角说着original，不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》，男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪，未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义，于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安，却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘，当被程序员发现真相时的震惊吹散后，更是倍感乏味无聊。究其原因，似乎是其作为一部关于游戏的电影，所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言，实在是太不像游戏了，于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞，反而还放大了虚拟与现实的裂缝，导致叙事变得两头不靠，顾此失彼，人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点，本片便远远落后于3年前的《头号玩家》，当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
借用一个友邻的评价：很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
《西部世界》+《楚门的世界》，NPC拯救世界。程序员的情书，是为你coding，为你debug，太浪漫了吧，我喜欢程序员。
感觉就是看了一部大投资的小学生文笔的起点文。剧情根本就是在糊弄事，前一秒他希望变强，后一秒变强了，前一秒他想成为英雄，后一秒就成了，前一秒要团结群众，后一秒一成不变的小镇居民就罢工了。说小学生文笔，都辱了小学生了，男主角还是个三角小眼的大脖子病，演技像甲亢。
刚看完电影不知道家里Alexa发什么疯突然开始脑门放绿光然后一直说“I would like to talk”….. 顿觉AI觉醒真恐怖。
是好看的！全程笑点，偶有泪点，表情有戏，动作刺激~不要问看完“懂得了什么道理”，那做人呢，最重要的是开心嘛！վ'ᴗ' ի
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价，也想要一种最简单的验证爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。
挺好看的 我喜欢
动作片有被爽到，尤其最后一段公交车决斗。包袱抖得也很好笑，马东锡可爱。
和1一样的套路 追捕越南来的凶恶罪犯 马刑警战力逆天 以一敌三 太强了 全程无尿点 还是挺爽的看的
唉，韩国连战狼都拍得这么好看，真是令人羡慕。
画面是彩虹糖一样绚烂，剧情是陈米烂梗一样乏味。
简单直爽，实在是太好看了！前半段在越南搞笑为主，后半段在本土回归暴力，马东锡简直太适合这种憨憨萌了！另外孙锡久太西巴帅了，狠劲十足！这个反派够味！唯一小吐槽一点就是反派招募的两个小弟感觉有点凑数，纯粹就是给主角送人头当沙包用。ps马东锡吐槽了自己手被咬只会在丧尸片里才有，致敬釜山行了哈哈哈！
告诉npc他不是工具人，npc觉醒后，告诉他爱上的人自己是另一个人写给她的一封情书（好家伙连工具人都算不上，只配叫工具书了
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
这种垃圾3D能不能配点2D厅啊？？？AI好努力地过自己的生活——>成为男主的表白工具人，又绕回去了。
不是没有亲吻的操作吗……
这已不止是商业片了，它像无数好莱坞经典曾经做的那样，或者说站在他们的肩膀上，去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”（美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性），它正在召唤，或者说为一个“赛博阿甘”而赋形（在重塑“当代美国”的意义上，在美国定义“未来”的意义上，在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上）。
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