Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
怎么没看都像一部烂片的名字啊，片名太随意了。大杂烩多元素混合到一起的刷锅水。
作为上海首屈一指、年少成名的大文豪，韩寒恨不得给每句话每个词语都套上文字游戏和各种隔靴搔痒的梗，但电影不是欢乐喜剧人，象牙塔里少年意气风发的那点青春呓语拍多了也乏味了，异乡漂泊经受社会捶打也不是堆积几个潜规则就能表现的，倒是把广州的高架桥城中村的握手楼拍得很好。是不是因为我平时日里看的电影都节奏慢，这电影剧情进展太快了，感觉都是过场戏，远没有《后会无期》的灵气了。
是一部，无论中途走出电影院多久，都不影响对影片的理解的片子。完全像是几个文艺片段拼凑出来的。
为了赛车场景加一颗星。故事略刻意，昊然弟弟被女主拖累，其实和尹正的片段还挺有趣。
韩寒最差的电影；
这是完全活在自己臆想世界中吗，电影不是这个样子的喔，韩寒导演！还有这密集又突兀的冷笑点，更添人反感。PS摩托车飞越珠江这么老土的事情…，这又是在黑广州吧。
我可太吃这一套了！浪漫惨了，要死要活儿的🌚
青春小清新，还行挺好。“我忘了是从什么时候开始明白的，在这个世界上，说出来的都不会实现。” “越想要的越得不到，无论多爱多喜欢，到最后，一定都会失望”
普普通通台湾青春校园爱情片，不过对于想象的拍摄手法还蛮喜欢的。主角像是佟大为和莎莉鸡啊？骚瑞。
“吃了那男孩一整年的早餐”，这个主线在电影里的呈现感觉少了点什么......在日常生活中听起来很浪漫，但电影里体现不太出来......
我们常说四海为家，四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达，家在现代世界是一个虚无的存在，四海为家就是每个地方都没有家，家再也不是港湾，家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法，我们都是被狠狠抛掷在世界上的，被父亲抛弃，被家乡逼迫，被世界吞噬，仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的，游泳那场戏已经注定了结局，那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候，我们根本无法闪躲，只能被深渊吞没，一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者，他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界，这个世界毫无温情之处，它有属于自己的残酷法则，每个人最终都会被碾得粉碎。
没有想象中的好，但也没有那么差。还是一如既往的韩寒，青春不老梦想不灭
这种所谓的热血青春真是无法共情，另外女性角色特别面目模糊，勉强3星。P.S.出于对公路飙车党的厌恶，再减个1星。
什么？！男主就是周兴哲？！
还不错啦，这部剧里的歌挺好听的，最后男主女主的双向奔赴爱情很不错
看到老套的互相误会觉得有点太过无聊了，不过也还有出彩的地方～
韩寒的电影
前半部分勉强当喜剧片看，后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮，拉垮了。
建议过年这种片子不要放到贺岁档，大过年的看这种片子压抑的要死，郁闷😒 看完整个人都不好了👎
10分
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