被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好电影一定是能调动情绪的，调动情绪的却不一定是好电影。如果导演想要表达人生的混乱、无序与终将失去的话，无疑还算成功。一切都是离别、一切都在失去、有情人成不了眷属、明白总要晚一步。
如果我会忘记你，那那个人就不是我了，喜欢这个片儿的质感，格局，喃喃自语，埋下的有趣的伏笔和设定那些，比如两个人上了那个运送化学品的列车上，比如奔跑就会摔倒，越着急越无法到达，比如丁教授被马桶冲走一生，我喜欢它对死亡的浪漫阐述，抗拒却不畏惧，它出脱现实，但情感和人物又回归现实，选曲和配乐也合适，很有味道的一个电影，有点儿缥缈和悠远，多多少少被低估了，7/10吧，看进去了，有点儿喜欢，一切可能关于爱情，但更关于死亡，比较爱情和死亡是同时产生的，
长生真的好吗 那样世界会不会乱了 我猜想人类应该具备这样的条件也不会付诸行动
王璐丹已经沦落到接这种烂剧本的地步了吗，你自己演的自己相信吗?
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
“父母是隔在我们与死亡之间的一堵墙”
呵呵，坐牢呢？只能说王传君又变成了关谷神奇哦～演的不错，嗯嗯😊
作为《不老奇事》主人公的王传君和王珞丹贡献出了令人惊喜的演技，在王传君的身上，你能感受到一种“一切尽在不言中”的奉献与牺牲，这一切都出于一颗不求回报的真心；而在王珞丹的眼里，你又会深切看到一种凛冽与迫切，仿佛当下的生命就是一场华灯初上，再不做些什么就真的来不及了，因此没有办法停留。
立意是很高，剧本够硬，但是被玩崩了。观影体验很复杂，前面以为是爱情片，后面又开始天马行空了医学系、摇滚、电影、干细胞……什么猛料都往里加，找不到重点，看起来就像一个传记电影。借用电影里的话，文艺电影有没有人看不重要。
另外，布拉格的春节，能看见弯月亮？
可能在剪辑上需要做大强度的取舍
有一种老派的美和伤感，对生命衰老死亡这些人生命题看的很透彻，同时又无比悲观颓废，但台词又带着一丝不经意的讥讽不羁，痞痞的。感觉这电影的“文化素养”不错，一看编剧：王朔。噢，秒懂。王珞丹演的好，同时自身带有一份别样的凄美冷艳，令人难忘，王传君吧、演好人挺僵的，生硬，总觉的怪怪的，还是小老流氓适合他，这个书呆子造型也不适合他。电影居然有去布拉格取景，应该是疫情前拍摄的。
在实验室日复一日寻找干细胞，就如徐福带领三千童男童女寻仙丹，没有什么长生不老，没有什么是永恒的，美人迟暮，日薄桑榆，我们只能在时间的推动下被动地走向死亡。
前半段剧情还不错，但是从出国捷克做研究开始，剧情合理度说难听点就是呈断崖跳跃式发展，说好听点像是进入了一场片段式的梦，一切不合理的东西在梦里都是那么自然与合理。不过演员们的演技都不错，不至于非常出戏。王传君的演技是值得一个影帝的。
流逝的不是时间，是存在的一切。即使保持身体的不变，变化的一切，也会不断的冲刷着精神，长年累月，曾经温和清爽的小溪，会变成凶猛吞人的洪水。被过往淹没的你，依旧站在那里，但没人记得你还站在那里……如果人会遗忘，或被遗忘，谁来定义你的永恒。
迷影细节特别多 周星驰9527 《这个杀手不太冷》Mathilda造型 哈利波特假死的国王十字车站 等等等等 票友啊导演
1、看了仿佛又没看，总结不出什么来。2、剧中北方女生的爱，和我们南方的差异还挺大。3、莫名其妙跑战地沙漠去干嘛，女演员跑去拿人受精卵自己生，太突兀。4、片尾曲不错
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只有女人的放荡不羁像极了本杰明巴顿奇事，其他不是无聊就是很扯。
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
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