我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
好久没看到这么美这么舒缓的电影了，有好多击中内心的片段，要好好珍藏这部电影
2022.7.2 和巴黎夜旅人一起做了一场梦，每个瞬间，都像是永远。非常喜欢。
不得不说，是非常值得去看的一部电影。你以为是搞笑片，但笑着笑着发现自己泪流满面。
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
- 那大家能看明白吗？ - 不一定能看明白。但咱们这部电影一定能留下来，咱们做了应该做的事，问心无愧。
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
看过多少大师电影，借鉴多少摄影技法，
6.5/10
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
温情、动人，叙事节奏很舒服，影片色调是我喜欢的，周末再看一遍。
“像被留在房间的旧镜子里，那些脆弱的阴影。”
胶片质感 还有一些私人影像
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格，前者具有实验性，此部剧情更为平实。夜行孤影，聚散有时。
四星半。极度舒缓，也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗，以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人，左岸梦境右岸现实的接线员，聚散有时来去自由的外来者，所有心灵与身体线上线下交集的信号，都汇聚在了这座城市的上空。
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