1931年9月18日，野心勃勃的日本帝国主义悍然发动了“九•一八”事变，大胆将贪婪的爪牙伸向中国的东北。然而蒋介石为首的国民政府却下令东北军放弃抵抗，全面撤出东北。虽有无数热血男儿志愿报效祖国，无奈军令如山，只得眼望着日寇长驱直入，如入无人之境，心中满是酸楚的血泪。军队的不作为，并不代表中国人民的软弱，反而最底层的百姓有着最为强烈的反抗意识。家住朝阳县清风岭的赵老嘎（李幼斌 饰）便是这样一根不屈不挠的硬骨头，他联合村民组成抗日队伍，发誓保卫这片祖祖辈辈生存于斯的故土。
他们不仅要面对鬼子一次又一次的扫荡，还要共同体味着世间冷暖与人情变化……
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话（对不起）不止是引子，而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应，可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
主线构想很有趣，片中所有的女性展开都有一段自己的故事，交错在一起，变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点，想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接，却搞成了另外一种历史，没有真的和主线连上的感觉，还是散散的。结尾单看不错，放在全片中略显不妥。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
我要继承家族的传统，一个人带孩子，单身母女，像我的妈妈，我的婆婆。我不需要你承担承认，你有权知道发生了什么。前面的历史，最后的历史，想要讲的太多，女性的主题也不够。婴儿猝死综合征，就这样死了，1小时前还好好的，大脑忘记了要呼吸。
C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
明暗线确实交织的不好，阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量，或者说，夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦，女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
主题之间融合确实应该更自然一些，整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求，而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引，无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件，真相不会被永恒掩埋，佩内洛普的表演很厉害，奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性；色彩依旧是那么鲜艳；即使是抛除政治性，导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度；平行母亲代指的就很多了，女主-女配，女配的妈妈也可以算；女配角莫名超级像《圣母》的女配……
很爱阿萌，他的其它电影我基本上都看过而且都是好评。可是，同为女性和母亲，不得不说这部不合理之处颇多。明明知道不是自己的孩子，为什么不立刻换回？养了几个星期而已，感情再深也没有自己怀了40周的真娃深吧！真的妈妈孩子死了会那么轻描淡写？话说不是打了无痛么，确定是完全没感觉的生产怎么还鬼哭狼嚎的有必要吗？为什么被QJ还要生下来？为什么自己就是单亲家庭出生的还要继续这种悲剧？以及她们的孩子都不哭一直在睡的吗一个人带怎么可能是这个状态？我当时请了月嫂和菲佣都忙不过来啊！了解有些更大的历史方面主题，不过和主线融洽度很低。过于直接的标题，强行历史升华，拖沓的节奏和狗血又不够脑洞的剧情，若是其他导演还能3星，对于阿萌而言大概是他最差的一部了。
jump scare比较老套，但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵，是男孩的一种自救。小男孩很特别，霍克这配戏都没怎么露全脸
历史延伸当下，现在即是将来。血脉、祖谱、家庭；基因、身世；灾难、疾病、生死；历史、影像、戏剧，甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道，平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情，到了90岁还记得。母系社会，男性之躯，仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了，没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙，直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史，决定你要站哪边”。
就挺小儿科的吧，电话加通灵双重buff，这也太轻松了
電影色調好美，想去馬德里旅遊了，Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)！Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力，沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain，我是支持的。
一段错换的人生，前面的剧情让我想起了姚策案，但又穿插了西班牙过去的一点历史，情感厚度非常足，真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的，尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
故事太简单了，完全可以做得更复杂一点，比如鬼魂不是铁板一块，其中有欺男孩的“伥鬼”，也有利用残存的精神力量试图直接复仇的“厉鬼”；伊桑霍克能感知到周围威胁他的神秘力量，但乐此不疲，因为对他来说，把鬼魂的复仇力量消磨掉代表他又赢了一次……
故事的走向太奇怪了，就是感觉所有特征都符合阿莫多瓦风格，但却是一部非典型阿莫多瓦电影，突然深沉还好说，虽然都是说认祖归宗，但是两个母亲的戏和追寻历史的联系太不紧密了，只有那一场引出关键问题的争吵，说明了两人的历史观，情节上还是太草率了
唉，这一次，阿莫多瓦的痛感没能触动到我。一如既往很棒的开篇，期间每一帧都像平面设计作业的画面，令人默默震撼的结尾——但失败1⃣️是故事本身构造得太勉强，失败2⃣️是ZZ、历史素材的叠加太勉强。别的不说，女主最初发现不是亲生孩子时，第一反应为啥不是正常人会有的“赶紧去看自己的孩子”、甚至“赶紧换回来”？（她那时还不知另一个孩子猝死）毕竟孩子才几个月大，又不像《如父如子》那样已经共同生活了好多年了。完全不合逻辑啊……
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