本片开始回顾了一战时第一部反映巴尔干半岛的默片,内容是描述纺织女工生活的场景。主人公(哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰)是个希腊裔美国人,在经历战争洗礼后,他怀着感慨的心情重归故里,寻找电影开始的地方。他跟同伴讲述着曾经在这里度过的岁月,怀旧而伤感。特别是看 到教徒手持火把游行的情景,勾起了他对残酷战争的回忆。最后,他决心逃离。大雪漫天,他要了辆出租车,并答应送一位老人回家乡看看。然而,满目疮痍的战争废墟,让老人无家可归。汽车在雪地里抛锚,他只能登上了列车继续前行。在萨拉热窝,他在电影馆馆长的陪同下,寻找那部默片未果,却和馆长的女儿一见钟情。他高调地进入社交圈,却发现这里已经被前苏联的文化浸染,到处吟唱着喀秋莎的旋律。他曾目睹列宁的雕像被卸开,内心涌动着复杂的感情……
本片获得1995年戛纳电影节评委会大奖。
期望很大略有失望。一开始我觉得灯光很不错但也许是没有在影院观看的缘故,看了两小时红蓝转换有点疲了,对于两性关系探讨有力程度也不如《前程似锦的女孩》。安雅这几年在纯欲与强势之间反复横跳,托马辛妹子一幅呆萌呆萌但很聪明的样子倒很适合惊悚片
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
3.5,主题呈现的很清晰,但是剧本虎头蛇尾,不太喜欢结尾。埃德加赖特放弃了原来的剪辑风格,不过在时空和人物转换上做得非常丝滑,配乐依然选得非常好听,有些回音的设计挺喜欢的,托马辛的表演超出预期。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错,后面就跑偏了,尤其是最后的回归更是突兀,减分了。
赖特牛逼,第一夜坠入过去的设计是我一直想得不可得的上海坠落夜
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
结尾传达的信息略有些意味不明、前后矛盾 瑕不掩瑜 中间代入女主被强暴的恐惧中 是真实恐惧了
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍,一个昭和和当代的对话,不论是往癫狂过火拍,还是往端庄优雅拍,还是往解构KUSO拍,都有不少人能拍的比这有意思。
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲,双女主演技不错但几个配角演的真是尬
前半段想说还挺逗比的,后半段属实给吓到了😱🤪
已经是十年前的歪小子了
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
观感很好,安雅泰勒的造型是真的惊艳,女主角本身也很不错
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
惊喜看完!故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵,但赖特的才华熠熠生辉,整个观感就是丝滑+炫目,赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥,加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释,奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏,舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
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