典型的essay film,但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来,所以最后让人感觉一头雾水。
情绪的不断变化,脆弱敏感又如此吸引人,可以一直一直拍下去。
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
i like the sound, sounds like from inner.
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
我看中了华金家的床,看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力,清醒时听,失眠时就不要听了,人生的问题太多,会更睡不着。(当然,听不懂的话,则助眠效果显著)
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
孩子要怎么长大呢?聆听所有的声音,沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢?关心所有的人,无论年龄、性别和种族。
A24目前制作电影的三条路:1美式大型鸡汤(就像本片)2美式青春片(鸟小姐)3美式cult恐怖片及其衍生品(仲夏夜)
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
好的电影给人的感觉就是演员不像是演,更像是做自己,眼神里没有闪烁,所见即真实,这之中有记录片的功劳,抛出问题,录下孩子们的回答,看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题,思考教育和社会,但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断,才发现相互理解很难,差异堵点一直都在,但是影片又以叔侄之间的相处,互动沟通,情感表达,诠释亲密关系建立,打破原本的隔阂,怀抱更好的将来。辗转的城市记忆,奇妙的自然物语,悬停温柔善良的对待,置换歉意和无奈,结尾解压的呐喊,唤来成长的春季。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
语言有讲述的困境 即便你讲了这么多 但一点都没往我心里去
推荐!这样选剧本才是真演员!而不是纠结自己年龄大了能不能演主角或者天天搞综艺!奥斯卡影帝,华金。本来是帮姐姐带孩子。结果孩子成为自己的救赎。孩子关于未来的想象,精神疾病的父亲和搞亲子教育研究的母亲,却和从不表达自己感受的叔叔成为了最好的朋友。因为孩子很真诚。孩子不想回家。因为爸妈都不太开心。叔叔一个人,但是很开心。两人很像。孩子什么都不说其实,叔叔也不说。但是他们在一起就相互说了。You can be not fine。Yell….you are not fine。I am not fine…it is totally reasonable responds。This is fucked up and that makes sense孩子的妈妈写作很多,教人怎么跟孩子沟通。其实自己跟孩子沟通的还是不合适,让孩子一直很压抑。很失败。只有真诚Faint.孩子恐惧自己长大成为自己父亲的样子。但因妈妈教育孩子express所以better
充满孩童的天真与任性,和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松,像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇,极度私人又容易共情;流畅的对白和剪辑,处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影,大概这就是我想拍的片子的样子吧。(btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近,就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛!这不值得几个提名吗!)
虽然主人公总与小孩子打交道,但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点,全篇主要也就是围绕这个主题在讲述,话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势,孩子的天真治愈了复杂的成人,虽然很温柔,但片子过于注重文本了,导致温柔成为唯一记忆点,这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道,但是更重情感方面的东西
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved