根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
非常适合CCTV6，开场很多镜头都是大近景，特写车轮、背影、脚、手的镜头特别多，直到8分半才出现范伟老师的脸，这是什么新的拍摄手法……故事其实不复杂，用硬字幕来加强故事的真实性，谍战、动作、战争元素混合，文戏比重大，且对主线剧情都不痛不痒，所以节奏就感觉很慢，动作战争戏也不够精彩，使基调更倾向于谍战片。张涵予已经成了固定角色的演员，范伟老师演技精湛，如果没有范老师只值一星，不过本片对日本人的刻画没有妖魔化，思想态度和与中国人的关系上把握的都恰当。就是大反派的设定太商业，能文能武且话多。有两个地方不吐槽心里不舒服，晚上穿白披风在雪里也就算了，靠近车了还不脱，是怕敌人瞄不准吗？还是“英雄”必须要有披风？张涵予把炸药绑在腰上就很迷，身上中几枪就不怕打中炸药？这炸药也很迷，几根手榴弹威力像核弹。
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
华谊多久没有如此踏实的做电影了，真是一改创作颓势之作。编导演服化道全部在线，特别是音效，繁杂之间细致不混淆，难度和呈现效果丝毫不输多年前的《长江图》。作为范伟资深影迷，必须说一句这是金马影帝又一个里程碑，演技集中展现的代表作！除了影迷熟悉的插科打诨卑微草根的微表情，这次的大义凛然耍帅装酷也是信手拈来驾轻就熟的感觉啊！怒赞！张涵予出场的那身日本军官服跟小时候看的小人书里的那身衣服一模一样，中年男人一下回到少年了哈哈。故事基本在合理范围内，有些具体情节踏进神剧但可以接受（全靠那些神剧反衬）。恕俺孤陋寡闻，这位杨枫导演打哪冒出来的，这是多高的出发点啊！
一盘散沙的故事，又闷又拖，范伟也救不回来。视觉上还算有追求，为了营造冷色调的肃杀气氛，把鲁西南拍成了满洲国，反正你们高兴就好。好歹比成龙那个铁道抗日神剧强多了。
很复古，很午夜档
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
导演编导剪一体，有点东西，可惜故事发展到四十分钟就逐渐无趣，没有很好地过渡，导致后面的高潮平庸无力。张涵予什么时候能突破一下自己，饰演一些非硬汉类型的反英雄角色。
格局不够大 场景设定太小了 爱国主义是个比较宏伟的名词 需要配得上他的戏幕
挺幼稚的。其实看此片之前并不知道A24是个啥。
花生米、黄花鱼、哈尔滨红肠配绿豆糕倒是挺崭新的吃法。最大的问题就是太无趣了，太老套了，太政治正确了，太脸谱化了，太程序性了，太老气横秋了。多亏有范伟老师救场。
鲜血换来和平，牺牲不能被忘记，冰天雪地的寒冷，入党宣誓的庄严，让人燃起爱国情怀。“西边的太阳就要落山了”旋律响起，重温一代人心中的红色经典。张涵予和范伟戏骨对戏，强强过招，再现了英雄们的感人事迹，他们是千千万万抗日英雄的缩影。影片中，国恨与家仇在人物身上的交织，扣人心弦，场景恢弘，大气磅礴，展现了中国战争电影制作的全新水平
不一样的抗日电影。拍摄手法很独特。致敬英雄们。
如果最后那个小伙子用范伟给的刀杀了日本兵再逃出来，我可能会给这个电影加半颗星。
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌，范伟老师从影以来最炸裂演技
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
光影艺术在线，但除了老王，其他人物全都扁平，缺乏情感与经历。老洪的塑造似乎只是一种意象，一种肃杀英勇的意象，即便是有张涵予的硬汉加持，可那在他千篇一律的硬汉群谱里，又能让人记住多少呢。
老俗套了，烧锅炉那里智商税太高。勉强及格。
也算是一种新型爆米花电影吧，看的时候觉得偶有亮点会心一笑，但绝对不会想再看了。
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
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