在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
形式上做到很多了
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
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