存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
一碗香浓美味的鸡汤。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
天啊!我居然对迪士尼的电影看不下去,我可是迪斯尼的忠实脑残粉!但这部之前我期待很高,看了50多分钟后我居然睡过去!
看完后的一股淡淡的感觉,并没有治愈,更不会燃。很难得的一次,Pixar这次的主题非常返璞归真,也注定这部动画不会被“大众”所喜爱,因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求(欲望驱动),那么每当实现一个之后,就是无尽的空虚,就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样?之后就是日复一日的今晚,瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义?这就是这部片抛出的主题,也同时像一个智者一样,对迷惑的你缓缓道来:人生,就是一场体验,体验本身,就很有趣了。
所以22熬了几千年最后投胎到......青海了?!O.o
一碗香浓美味的鸡汤。
Well well well, it has to be NYC!!!
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
你明知道他在说教,在给你熬并不高明的鸡汤,但是呢,丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标,为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
2teach。所有的伟人都教不了22,也许她缺的正是一个平凡的老师。
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀,献给所有焦虑的成年人。
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