被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
月球，袋鼠，孤独的环月之旅，点亮地球的信号。这一切都很浪漫啊！宇宙永远浪漫！最关键还有作品的完整性和工业电影质感。能在这破烂日子里，银幕上看到这样的国产电影，感慨更多一层。
绝无任何兴趣回看，深究的电影……值得回味的商业大片，喜剧片很多，别拉他们下水……
太喜欢gru和小黄人一起了！不过还是更希望小黄人和gru一起的戏份能更多一点
确实好看，之前看一些票房预测数字觉得很夸张，看完我认为它一定会大卖。这就是我们一直在说的市场期待的那种片子，轻松好笑，老少咸宜，强情节，强情绪，而且这部应该是沈腾戏份最多、角色最丰满的一部电影了。独孤月一个人被落在月球上，一举一动被全球直播，如同智能手机时代的《楚门的世界》。前半段是熟悉的开心麻花喜剧，打磨了一个接一个的小包袱（而且不只是台词包袱，是有镜头思维的），后半段转向科幻类型片，但很意外它把科幻片的恢弘感和喜剧元素调和得很好。除了沈马的情感线外，我还很喜欢沈腾和袋鼠的戏，星空下向着希望飞驰，作者不仅是浪漫的，也是善良的，愿所有的善意都能得到回应。片头片尾的动画设计我也爱，还有片中的多首原创歌曲，都很好听。看口型后期配音改了点台词，戏里戏外都是配音正能量，高级了。
时隔七年又在电影院看小黄人大电影了！感觉像是去环球影城又玩了一次小黄人哈哈哈哈哈！小黄人竟然还练成了狮吼功。以及，这个表情🥺可爱到过分了！
所有人在地球点灯只为了告诉一个孤独的人你不是一个人可太浪漫了
糟糕的节奏，扁平的群戏，全程工具人的月盾后援，跟只会看戏的地球人们...不能说这是一部烂片，但是这种四不像的结果却宣传的像是拯救电影院最后的希望让我很愤怒。为我两个月前对月球陨落的鲁莽赔个不是。营销多厉害，反噬越惨烈，望麻花跟沈马珍惜自己的羽毛。
画面效果和质感不错，喜剧效果一般，常规性煽情，不过笑点和煽情点都有些尴尬，剧情是硬伤，浪费科幻喜剧这个题材了。乐呵乐呵就行了，别指望什么深度。
【为什么点映评论不显示？】现在的院线太需要这样一部片子了。有一些设计略刻意（比如彩蛋）最bug的是怎么会有那么多镜头可以直播啊。部分剧情让我想起了不要抬头和飞驰人生……我挺讨厌黄子韬的但他那两个梗真的满好笑。。美团应该给袋鼠冠名的。
一星给沈腾万年不变的表情管理，一星给前半部分真的很搞笑。剩下的部分可以说是裁缝给徒弟磕一个见笑了的程度。
3.5，用前半段说“我们还是屎尿屁的开心麻花”，用后半段说“但是我们想高大上一点”
“好消息是不会有坏消息了，坏消息是也不会再有好消息了”
剧情一般，但笑点实在太多了，哈哈哈哈笑不停😂
这部居然是我觉得开心麻花电影里面观感最好的，有哭有笑，比之前的系列电影的尬笑包袱让我舒适了不少。
好久没在电影院看这么烂的片了。感觉这么热的夏天都比这电影更容易让人忍耐。
小黄人卖萌be like: (ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)
看之前确实让人很难相信，一部沈腾马丽主演的喜剧片里面最好笑的是黄子韬……
下面有点剧透----
求求麻花放过谐音梗，放过喜剧，放过电影。好好的喜剧，偏偏要煽情，煽NM呢
煽情的部分太冗长了，搞笑的部分像是在看超长版本的sketch。沈腾演技倒是蛮好的
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