被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
20211129le。本尼迪克特，一个专画猫的画家的一生，很适合给烦躁的一天进行治愈。那温馨浪漫的几分钟，只为衬托余生的痛苦与孤独。有多少艺术家依靠艺术来躲避孤独与痛苦啊。3.5
三点五星。虽然该哭的地方也有哭，但是感觉好一般。除了姐姐的那个反转外，其它情节真的很一般。而且又不是真人原型，就感觉男主是个幸运儿一直在叠加bfff，头脑聪明，又有女神的主动垂青，加上脑海里的姐姐和爱他的父亲，让他走出了阴影。建车站的情节比不上驭风男孩，爸爸送考场的情节比不上垫底辣妹，恋爱线也很简单，反正有点七拼八凑想讲很多东西，但每个板块都没讲好。
大概长得很聪明的亚子，但本尼演的天才人物传记确实有点儿多了。
我鹅的初恋感绝了，电影总体剧情通顺，主要是老婆太好看了
7.0，姐弟这条线创意不错，把一个为了弟弟牺牲的姐姐以一直存在的方式放在弟弟旁边叙事，创意十足。只是不太喜欢父与子互相揽责煽情的部分，男主和允儿的片段拍得好甜。按戏份姐姐才是女主，允儿是女配，尤其到了后半段很少有镜头了除了结尾。节奏有点慢显得片子很长……
一个大爆哭，卷福演得太好了，有些画面非常油画，好美。
看简介感觉奇奇怪怪的，因为有林允儿所以看了，其实是个还蛮感人的一个故事，饰演爸爸和姐姐的演员的演技真不错
①不是单纯的猫画家的故事，不是单纯的猫画家和女家庭教师的爱情的故事，也不是猫画家念念不忘亡妻的故事，这是关于猫画家一生都在找寻被电流击中的感受的人生故事；②什么是精神分裂症，什么又是天才呢？也许，不被绝大多数人认可的天才，也是精神分裂症；③人生追求结果是毫无意义的，因为每个人都会老，都会死，都会无可救药，意义是留给后人的，当事人满身的天才，又能如何呢？④猫画家的一大家子原生家庭女人都指着韦恩来养活，而且，不给钱就捣乱，这其中也许有时代的因素，不过至少这部电影极端女拳是不会喜欢的；⑤我宣布卷福已经跻身表演艺术家行列了；⑥三星半。
电影前小段我都快撑不下去了，直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
前半部分挺好，姐姐的情节和林允儿爱上男主真是出乎意料。后半部分，全员演技在线，但有点悲伤也有点拖沓。7.5分
即使早已不相信爱情的人，也会为之动容。用漫长的余生去追忆一个人，这份爱如此艰辛，也如此幸福。故事里没有什么爱情神话，却借由一支画笔和形态各异的猫，探入爱情的至深处，直到桑榆暮景才恍悟，一切早已脱离了艺术的价值，都是早逝的发妻为他安排的替代伴侣。
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天，剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线，想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过，Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
與日劇相比有小小失望，但能看到二人幸福快樂，仍然感覺良好。長崎篇比漫畫來得更少篇幅，見家長篇節奏上亦有小小怪，但都滿足到粉絲的心！
4:3畫幅的彩色電影，拍的很美。意外發現11年前留意過的電影黑色池塘主演現在已經是導演了！
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少；前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
配乐好听
aks还是那么真的可爱（旁边的大姐后半段狂哭惊到我 明明已经是童话级美好的故事😂现实出柜难度x100吧（感觉剧情挺慢的 因为看完剧太久了吧 有几段戏个人觉得还是稍微有点尬的 不过不影响
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
