十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
当然本片也不是每个方面都做得优秀,最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀,而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影,这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
新冠下的护理机构,疫情初期的风口浪尖。为了感情线的发展,结尾稍微有点戏剧化了。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
3.5两位主演的表演非常不错…
什么他妈的叫他妈的以人为本,个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事,所谓顾大局
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局,但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛,多个怼脸拍的镜头都叹为观止,除了第二幕一人无助片段,结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻,建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
看到的第一部关于疫情题材的电影,生命不论身处何时何地,人性不论寄躯何时何地,都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
整体还是不错的,但后面这段太生硬了点,显得很无脑(并非无法理解女主的行为而是导演拍得不够细腻)
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
对于人文关怀,我们恐怕永远到不了这样的境界,思想的固化和大外宣式的红色洗脑已经根深蒂固,《中国医生》和《援助》可以被看作是第三世界和主流世界的差别的一个具体的方面。《援助》棒就棒在贴近生活的真实感,面对新冠时从个体到护理中心到大医院到整个国家的慌乱和无奈,女主的每一句脏话,每一次咆哮和每一次哭泣都像是整个国家的当下的情绪表达,以小见大,不偏不倚,世界应该正确被看待,而不是为了自己利益妖魔化其他来抬高自己,这样只能让我感到恶心。
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评,上海这次是要拍多少部?
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
7.8 这是一个有点浪漫诗意的电影 却带着让人刺痛的现实 男女主的演技为这部影片加分太多 “这就是这个国家的现在的运作方式 对不该我们管的事情视而不见” 这句话深刻扎心却又无可奈何
一线医护工作者:NO!
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