风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
再不买就要涨价了,积分够吗?摇号资格有了吗?(来自灵魂的拷问)
偶有环绕相守
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
低配版《拾穗者》,1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship;2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫,要还是不要什么。
秀雅风姿将永远翩翩
我们有多孤独,就有多自由。非常私人化的体验,钢琴曲像梦呓一般。总有一天,我们会再相逢。See you down the road.
也是一段无法与过去和解,停留在回忆里的破碎的心的故事,Fern是那么孤独而坚强,试图通过踏上公路努力继续前进,却始终只是在原地打转
和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片,着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面(逝去的亲情,生老病死,短暂的友情)的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方,导演没有给出答案,回到物是人非的故乡,和亲密的伙伴在一起,还是抛下一切“路上再见”?而且配乐是真的棒,应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
作为一部公路电影,《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别,然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意,至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感,就像在我们生活中的身边,而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
气氛还是有点味道的,不过始终对这种散文式电影没啥感觉。
“Home”, is it just a word,or is it something that you carry with you. #2128#
在不朽诗篇里与时同长
you can stay here. no I have to do laundry.
变老的一个标准是,不再遇见,逐渐告别。青年时,我们总是遇见新的,遇见新的朋友,遇见新的玩具,遇见新的车子,遇见新的景点,甚至包括幼儿时遇见新的父母;当我们中年时,我们总是逐渐替换,替换掉旧房子,旧车子,旧家具,与老朋友疏远而认识新的朋友;当我们老了,我们就逐渐开始告别,告别工作,告别长辈,告别驾驶技能,告别奔跑能力,甚至告别我们至亲之人,直到没有什么可以再告别的,最后我们与这个世界永别…
有趣的是,片中讲到那些创造了美国的伟大精神,先进沦为边缘,无依无靠,而这样一个故事的叙述者,来自外来移民。
与《骑士》一样赵婷这次把镜头再次对准了边缘人群,绝妙的摄影与音乐搭配上主演精湛的演技,讲述了一个孤独的流浪者的精神之旅,是表演、音乐、摄影的盛宴。我们能感受到主角在精神上的患得患失,在流浪途中的精神变化,利用音乐表达情绪。但赵婷还是与之前一样用了一种极度浪漫化的方式粉饰穷人流浪漂泊这一脑残行为,颇有些迎合都市中产阶级趣味的味道在里面。与此同时还不时讲一些听上去很有道理的心灵鸡汤,这也是一种迎合。这部电影把镜头对准了社会底层,没有什么批判,反而大加粉饰,“他们虽然没有家,但是互帮互助,乐在其中,至少他们有自由”,我认为这是在吃社会底层的人血馒头。
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题,碎片化的叙事蛮见功力,但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
考试和准备下一场考试的学生
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