对维京史诗，“王子复仇记”永远没有抵抗力。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
看着神神叨叨的，还是一个靠暴力才能解决的老套复仇故事。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
如果不是在电影院我应该坚持不下去，唯一觉得有意思的就是对动物性的崇拜的呈现了
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
（5.3/10）比起《女巫》和《灯塔》，《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉，但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中，女性角色的戏份有所增加，其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素，都显得格外生硬，可有可无。
哈姆雷特好可怜啊 所有神指引他去死啊 世界第一可怜人 弑母牛逼 没见过 唉 好
经典的剧情，让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头，调度惊艳；最后一场火山熔岩的决斗，太美了，暴力美学！
重回看绿衣骑士时的困倦，一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
宿命的主题是我喜欢的，复仇我也不排斥，在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意，但是我觉得它们应该有最起码的内在联系，即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么？宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约，但是，当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时，自由意志就无从说起。
3.5，即便失去了前两部足够多的结构空间，依然能在一部主流大制作的传统故事中注入作者性和足够多的亮点，总体来说是惊喜的。
莎翁再再再改编，有奴隶但是没黑人，我第一个不同意，这个片子不行。
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