抗日战争期间，江南某地湖湾镇鬼子进行清乡洗粮，并杀害了领头抗粮的阿福爸等10余人，阿福等少年满腔愤怒，决定向鬼子复仇。 日军进行了残酷的扫荡，新四军决定由更具迷惑性的阿福等少年组成小鬼特种兵队伍，由新四军女战士春梅负责，武器则是弹弓等，春梅带孩子们用弹弓袭击鬼子、汉奸和夜袭队，竟然起到了意向不到的效果，于是，春梅便把孩子们组织起来，用新四军战士练枪法的方式教孩子们练打弹弓，并做到了百发百重。小小特种兵队成立后，在春梅的领导下，他们先是搞一些小规模的夜间行动，专门打击罪大恶极的汉奸和单个出没的鬼子，神不知鬼不觉，两鬼子都不知道他们的人是怎么失踪的，慢慢地，弹弓队开始有计划的协助山区游击队的小规模战斗，游击队与鬼子和伪军正面作战，把敌人搞得晕头转向，以为是老天在有意帮助游击队特种兵队队愈战愈勇，声名远播，有一天，小队员狗子到邻村看外婆，遇到一小队鬼子兵，狗子用弹弓作武器，边打边退。最后在危急关头，把弹弓绕在树上向敌人发射，击退了追击他的鬼子兵，弹弓也落在了敌人的手里。在鬼子的兵营里，日寇山本小队长，拿着放大镜仔细研究着这个中国小孩的神秘武器，左看右看不得要领，胖翻译官刘芒告诉山本弹弓的使用办法，使山本顿开茅塞，他决定全镇戒备，搜捕特种兵队伍，在春梅的带领下，小小弹弓队藏在山洞里，躲过了敌人的搜索。驻扎在镇上的鬼子队伍有一个很大的弹药库，游击队按照上级的指示，要将其炸掉，以阻止和牵制鬼子对我新四军主力部队的增援，游击队想了很多办法，都无法准确找到弹药库的位置，春梅决定，由阿福他们的弹弓队把这个艰巨的侦查任务完成。阿福和几个小伙伴来到鬼子兵营周围勘查地形，但是鬼子兵营占地大，根本无法搞清楚弹药库的确切位置。白天，阿福假装卖菜靠近敌人的兵营，以了解弹药库的具体位置，他们先后到各个门岗送菜，但狡猾的鬼子根本不让他们挑到军营里，于是，他们又以送菜时给站岗的士兵点烟来试探虚实，果然，在西北角的一个纱庄，伪军黑疤脸一见阿福要给他点烟，立刻吓得脸色煞白，说："不要命了，这颗是人命关天的地方，要是被太君看到了要杀头的。"阿福由此判断，弹药库就应该在此，回到山洞，阿福立刻向春梅做了汇报，春梅说，上级命令，最好是能将这批弹药截获，送到我新四军部队，如果不行，就坚决炸掉，不能让鬼子用这些弹药打倒我们的队伍。春梅和阿福他们认真研究爆炸方案，他们决定，就从西北角那个岗哨下手，能接近多少是多少，实在无法接近的时候，实施手雷和弹弓结合的方式，将手雷从天井射入院中，将敌人的弹药一举炸掉……
变焦、推拉、黑白、除了角色空无一人的镜头……
『 7.0 字幕结束，小说家的电影和洪的电影都没有结束（那段我爱你的掌镜严重怀疑是洪本人）』
那些尬住的留白和笑着的化解，那些见面前的犹豫不决，见面后的进退失据，这一切不就是他电影的意义吗？不就是我们生活里的真实写照吗？
我只想说，那些没有快进完整看完此片的柏林电影节的评审以及观众，真是让我佩服。一句话，电影不应该是这样子的。
《小说家的电影》过“曝”的洪常秀电影，聊了四场天，兜了一个圈，拍成了一部片。
前30min在金敏喜没有出现之前每一场戏本结构都是超5星的存在，而当过气女明星遇见小说家之后开始说探讨的一切言语和行为，都像是精挑细选的定型构体。佩服每一场餐桌戏都能拍的如此入神和令人心动，在敏喜出现后的很长一段时间都非常自我重复。难以抵挡最后彩色转变漂亮的小花，和互说我爱你。小说家其实是洪常秀，导演也是洪常秀，女明星是金敏喜，出演过气独立电影也是自己，而拍小说家的电影，是自己拍自己，其实他们没有那么爱电影，是爱他们自己。
两星都给台词……
洪的后现代性不就是巧遇嘛，写偶然性真的比写必然性要容易，要写也得写暗含着必然性的偶然性不是吗？
“偶然”与“想象”！这一部洪将观众视点置于更高的上帝角度，让必然先于偶然存于观者认知，却又反向迸发出胜于单纯偶然的魅力，于是我们看到：金敏喜与小说家的见面是出于小说家通过镜头观察的偶然前提下时空与物件(导演夫妇)缺一不可而造成的必然，而当两人吃饭时洪将敏喜的电话内容公开给观众，这时观众与敏喜的角色融合，在局外的小说家即将迎来一个归于电影开始的偶然，于是电影结构回到开始，直至敏喜入睡而跳入另一个亦虚亦实的“想象”时空，一直延伸到最后轻盈浪漫的短片，以纪录视角模糊电影与真实，洪在镜头后与敏喜示爱，这一次是置于面前公开的，对比小说家第一次高空视角的隐藏，不得不想小说家就是洪现阶段的自我指涉，而电影就是镜头前后共同创造的真实。
人的一生或许只有一瞬间的华彩，剩下皆为黑白，你要如何与孤独和谐共处？周围的人际关系很像圆形操场，转一转还是会遇到，躲不掉的疏离感如何拿捏？好头疼，好高深。还是随波逐流吧，让线索找到线索，让结果找到结果，永远活在路上，永远充满希望。
这……导演很浪漫，我看得很无聊。洪导的长片我还剩3部早期作品没看，目前觉得这部生涯最差了。其实河边旅馆之后我就担心导演表达欲减弱，但无论如何不要放弃mise-en-scene呀！画面除了人物几乎没有别的信息，用台词来讲或许是更“清晰”了，但我眼睛感觉没处搁。也有原因是这次的“日记”太关注自己（知道导演很幸福了），失去了为观众创造的诠释空间，不仅眼睛没处搁，我心情也没处搁：其实也并没有那！么想知道导演的真实心情……
只看我真正有兴趣的喜欢的东西，而不是我认为我应该喜欢的。
这是裁缝的电影。洪尚秀把自己近几部作品的概念与话题重新排列组合了一遍，新三年旧三年，缝缝补补又三年，可以说是导演界的经济适用男了。反正拍出啥都是三大常客，要不把这部戏中戏的物料再捡起来拼一拼，下一部直接就叫『「小说家的电影」中的电影』吧，闪耀柏林。
转向女性的交谈是一件非常美妙的事情 洪导还比较诚实
观众期待有故事情节，这也成了这位导演讽刺鄙视的重点，电影要不断突破带来进步，但这种电影以及想要说的观点却只是突破，没有进步。
用反驳导演的话来替敏喜辩护，借作家之口阐述自己创作理念，结尾的捧花婚礼进行曲在镜头内外互传爱意，戏里戏外的洪导。
全程靠对话推进，满眼的黑白，镜头换来换去换个地方继续说。小说家的电影，一个转场忽然就拍好了，电影里的电影，黑白变为彩色，爱情因此显得更动人，他们的爱充满生机。（记第一回跟朋友在线上同时观影的片子）
表象是创作力衰竭，进入瓶颈期后因一次重逢、一种偶然、一场会晤而顿生的灵感再现，这种灵感是创作者有意为之的、带有目的性的自我挖掘与试探，试图在灵感匮乏的时期以崭新的形式激活另一条思路。内核却是几次创作飞速蜕变，创作力只增不减，从文本到形式在细微处呈大幅变迁，神来之笔屡现，这种蓬勃的创作态势在其当下的阶段成为某种步入大师殿堂的证言。值得深究的是，在表象与实质内核间，文本用以反讽的作用以及其实际目的。连贯风格的同时，仍以令一般观众无法察觉的文本变化来隐藏其内里深刻的蜕变，从细微的变化中掌握叙事的主动权，在影像真实与否的疑问中传递超脱于一般电影语言所能给到的信息。色彩变化只为一束花，一个镜头特写只为纯粹的真实与烂漫。短暂的几帧画面把先前平整的叙事给打破，影像与现实进行互文，电影成为其收纳生活的艺术品
洪导什么时候在他的电影里不出现“你好美”这三个字，才是真的转变了他的电影风格
金敏喜这样比小姐里漂亮多啦！片子很好看啊！很客套吗？为什么我们总要怀疑别人的好意呢？到底谁更邪恶谁更虚伪呢？最后彩色有点难受，谁都想彩色一下……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
