3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
3.5星。对于这个年纪的导演来,为啥要要抱有有多少提升的预期呢,看一部少一部了。最戳的是字幕怀念志村健(如果没有疫情的话…)
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
@地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。
无论喜欢与否,一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演,他有独属于他自己的艺术见解和创作执念,他并不需要创作一个无瑕疵的人物,这世界也不存在“完美”的电影,哪怕这片子叫电影之神。
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好,主人公对于电影的热爱方式也好,都共情不起来,即使是老爷子拍的也要打下两星了
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
其实挺没意思的,一点儿没有来自“原电影”的感动,反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔,那就不要再以“原电影”为母题宣传。
48/2022
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
拍得很一般,作為松竹100週年獻禮真的可以嗎?所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎?雖說清水宏木下小津入鏡率很高,但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演,本來滿懷理想改革大片廠制度,卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執,出了一次意外後便自暴自棄,甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走,自立門戶的日本新浪潮導演嗎?還是說,山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年,並以此來紀念松竹的輝煌歲月?不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己,然後進入回憶隧道;以及與之相呼應的結局:映畫人物突然踏出銀幕,帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往,又勾魂攝魄之神秘魅力。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
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