一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
换囊之下，讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
感觉就是部文艺片，将所有的镜头都用来情绪的表达，故事感上相对弱了些
3.5星给摄影和美术，吃内脏变身的模式有点意思。
温情文艺的恐怖片，靠着挖别人的内脏活了很多条命，是诅咒，也有救赎。
人生的意义是什么？能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说，爸爸对不起，爸爸说，但是因为有秀珍在，爸爸才是有女儿的。这句一出来，泪奔到不行，我们都是珍贵的女儿啊！
不错的处女作， 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性（灵魂女性）再到女童自然成长为女人这个轮回，讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定，蛮有趣，很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了，利用浅景深，大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头，有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
故事本身乏善可陈，为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作，能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》，可能因为片名，也可能因为时间的跨度，主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代，如果换成中国农耕时代，必定极度震撼，可惜未能尽兴。
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
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