像自己的未来,也会是很多人的未来,迷茫孤独但却自由富足
祝贺赵婷。讲点电影外的,那些人争执的国籍或者自豪感什么的,不过是自卑+民粹。
对话写得太好了,几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
悲歌唱成赞歌,凄丽柔美纪录,既然决定上路,就只顾风雨兼程吧,我们路上见!
dedicated to the ones who have to depart. See you down the road. 生活在钢筋水泥中久了看到广阔荒芜的地方 真觉得心胸开阔。但我的心态终究是从一个旅行者角度来思考,而这种荒芜对于nomads或者the homeless来说是一种生活方式甚至是the only way to choose, 因此我的向往显得很何不食肉糜 拜托我自己 别这么矫情了
我愿看遍世间所有江河湖海,冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式,生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存;行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命,一种生命状态。走进群山荒原,近看绿色雪山,触摸秋叶雨水,“当你欢笑着舞蹈着且真正活着,记得我说过的话,并想起我。”温和的毫无保留的走进心里,不回避不排斥孤独,它也是生命一部分;拥抱旅人亲吻家人,他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别,我都是说路上再见。”无所谓自由选择,被迫上路,还是houseless,谁又能多强过谁,路上再见吧旅人。(配乐迷人)
了不起,镜头和人物情绪都特流畅,看得出来赵婷视听语言还是相当老到的,就是匠气有点重,看到后面某些地方还是太矫揉造作,真正想登堂入室还少了点个人风格,当然,这不妨碍无依之地仍然是一部优秀的在路上电影。
Fern驶过寂寥无依的大地,白雪覆盖的公路;注视过汹涌澎湃的大海,炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上,但失去所爱的她悲不自胜,茕茕孑立。这片孤独的大地啊,有着一样孤独的人群和孤独的灯;孤独的房车里,困扰着成百上千孤独的灵魂。
何止是流浪,在都市里独居,举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延,每到深夜都想尝试放纵自己,用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
其實浪跡天涯或自我放逐其實一直是我小時候的夢想,只是長大了才發現這原來是許多人逃避孤獨的方式,然而對我來說,相比於得到後又失去,其實孤獨也並不是那麼令人難以忍受。PS:感謝本片的主創為我的養老計畫提供了一個新思路,以我現在的狀態雖然不知道是否能活到女主那個年紀,但是開著房車在路上度過晚年感覺還是滿爽的。
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号,尤其是东方女性,象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里,无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
人和大自然有种天然的亲近,这种亲近大过人和城市,在没有城市以前,人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市(我编的)
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
沒有說甚麼故事,但呈現了一個疏離卻容易產生共鳴的情緒狀態。/ May have marked the end of hippie era?
去流浪,去看那无垠的荒漠,去看那盎然的森林,去感受微醺的海风,去认识有趣的灵魂,去缅怀逝去的朋友,度过一个人的新年,漫步一个人的冬夜,仪式感的生活在点点滴滴,每一天都会友好善良。
公司地铁家的996上班族
What's remembered lives.
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
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