最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
希望）”的存在。
In a Variety interview, Ben Affleck said "I think the world is a tough and ugly place, particularly now, so I feel good injecting this movie onto the world.”
George Clooney还是快点出来演戏吧，拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像，或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
经费这么少，能做成这个程度还是不错的，给国产科幻电影多点鼓励多点爱。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊！我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套，看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同，有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯，一副自己什么都不知道的样子，没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的，他说一模一样，都在心里，表面看起来就无所谓，甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制，让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全，待人真诚，且忠于自己，跟我看上我partner的理由一样。
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
片子属于物美价廉型的，看着是小制作，但可看性一点都不低，如果按性价比打分，四分担得起！只是导演是新导演吧？细节还需返璞归真啊！不能只顾炫技啊！女演员在森林里跑了两天，妆没花不说，好容易来到新空间的会所，排除危险后第一件事不是应该去厨房找吃喝吗？期待导演的新作！
虽然人物过渡有些生硬，人格转换不太自然，但是已经很不错了，要是结尾再改一下可能会再升华
还有就是狼那段，看到悬疑标签，被那么多电影骗过的我特意记住这个细节，结果竟然不圆一下？
女主一脸懵逼就能编剧附体直接剧透提出平行空间，瞬间就让后面内容变得无趣了。
什么都好，但国产科幻题材真的不用刻意从影调上模仿……
综合起来不错，只是平行空间可能不是这样的。
上个月上映因为排片太少加上豆瓣评分不高就没看，后来听说这片被好莱坞拿去翻拍，于是今晚补完了。看到很多悬疑科幻恐怖片的影子，《恐怖游轮》《时空罪恶》《生死停留》《彗星来的那一夜》《蝴蝶效应》《闪灵》，既是借鉴又是致敬，全片只有三个演员的小成本制作（女主演的不错，一搜资料竟是昆明老乡），黑龙江森林的取景地很漂亮，中国片拍出了欧美质感（原版能拍出翻拍的感觉也是诡异），大概导演太爱美国这种类型片了吧。另外，不要歧视本科生，不是只有博士才能听懂啥叫平行空间好吧。
故事清晰完整，没啥出彩的设计，但也没恶心人，男女主和哥演的都不错，看完挺舒心的，雷神没让我太失望，加半个星，但让我花50多块钱去看，我还是觉得有点亏，扣半个星。
总结：妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么，透过东看到了点自己自私的影子。
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