被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有钱就不能看电影和买书，忙着赚钱就没有精力看电影和看书，浪漫的自己就被生活杀死了
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
『永别了，所有的Eva。』中二少年（中年）学会真正与人建立联系，才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了！以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大，这是什么级别的姐弟恋啊喂！
还是日剧的模式，特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好，有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼，他的下半张脸也好看，但组合在一起我就是喜欢不上，只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶，这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了，报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方，倒不是指他成为了一个“没感觉”的人，而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的，并走到结婚这一步，但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事，也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致，而是就算他最终被同化为秩序的原子，捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶！
不至于那么招人烦的青春爱情片，前面的共同爱好过于编排化，但是两个人能走到一起，必要的共同爱好是最基本的。
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
不谈情怀的说，《终》太迎合世俗的感受，大场面、大团圆、大段独白，前两个小时虽然舒服，但的确是太烂俗了，和之前的作品完全不搭调，一定程度上打了老粉丝的脸（虽然大家还是会给痞子辩护）。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景，算是找回了一点上世纪的感觉，但信息量过大，已经塞不下了，使得结局明显机械降神，源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说，痞子还是那么不负责任，以前报复观众还有点仪式感，现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面，最好的还是《破》。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
是日剧氛围的LALALAND，然而，并不是同步率高就能长久在一起的口阿
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
明日巴陵道，秋山又几重。
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
是日剧氛围的LALALAND，然而，并不是同步率高就能长久在一起的口阿
2021.8.15 终于看完正片了，虽然真心话是老版yyds，新版emmm何必呢，但再也没有以后了😢
【3.5】正如标题的“花束”，前半段情节实在美好又甜蜜（投其所好般），可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西，但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好，创作者清楚知晓受众所需，因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测，共同构成了本片的主要景观，因此实际来说，人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点，只是过程一定非常愉快，或许这样已经足够？
其实从《真心为你》之后，重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受，之后的味道，我吃不太下去。
虽然我很想给这个少年的终结打满分，但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车，但是很多剧情处理之业余，简直就是同人作品。另外这个吃屎结局，庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了，他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
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