全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
咱就是说还行吧,这部我觉得不适合我这种小女生看,不过剧情挺好
音效丰富 完成度挺高 主要这个电影的调色来看的话 剧本就不探讨了 故事性差
讲真,每一位普通的战士都像影片中的他们一样,没有个人光环,没有不死的传说,但他们忠于信仰的样子,真的在闪闪发光
看了推荐去看的,描述为:好的学生作品。开头确实很有创意,以为主角出现的时候,一枪被打死了。然后蛇的镜头,好多。有意让你想蛇在表达什么,什么悄无声息,什么又隐退了,什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松,雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴,想想就难呼吸。
岩洞里大家开始报番号宣誓时,深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
哈 我花了三个小时在电影院里复习了一下日本近代史 挺赶的 考虑改名 跟隔壁一样 无暇赴死
这部电影最大的毛病就是,它竟然真的试图用诗描绘战争,诗化战争。。。
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
主线很清晰但剧情之凌乱,剪辑之混乱,令人一头雾水。炸药包哪里来的,子弹永远打不完,上岸之后还有火柴抽烟,都很经不起推敲啊。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
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