在工地上，王杰所在的部队正在为一项国防项目紧张地施工。王杰在劳动中被沥青严重烫伤，但仍不肯休息，最后硬是让指导员逼回了驻地，指导员还命令通讯员小张好好“看着”王杰。可就在小张接电话的工夫，王杰又偷偷跑回了工地。急得小张也直奔工地，找到王杰班上的小牛、大海，打听他们班长王杰的“下落”。大海想了想，说：“可能在三排。三排昨天碰到了最硬的石层，作业进度受到了影响，这会儿，他准是帮人家研究办法去了。”他们三个还商量了怎样将王杰“骗回”连部休息的办法。但是小牛他们并没有成功，王杰不但留在了工地，还指挥他们帮助三排排除了险情，加快了施工进度。革命战友王杰所在的二排暂缺排长，新战士小牛非常佩服、爱戴自己的班长王杰，一心希望王杰能当排长。不料连里安排了刚从师部学习归来的一排副排长周洪来当新排长。小牛知道王杰和周洪是同乡，又是同学，怕王杰会有什么情绪，不但给了新排长一个下马威，还找到王杰想做做他的思想工作。没想到王杰拿出毛主席的《为人民服务》，用张思德排除私心杂念、全心全意为人民服务的精神，不但鞭策自己，也教育了小牛。他还对小牛说：“我们应当像雷锋同志那样，做一个永不生锈的螺丝钉，党把我们拧在哪儿，我们就在哪儿永不生锈，闪闪发光。”王杰将自己的全部精力投入到工作中去，狠抓政治思想工作，认真研究制定军训计划，结果使全班的军事训练取得了好成绩。部队来到农村野营。王杰不但替社员担水、劈柴做好事，还替其他战士站岗、给民兵地雷班上课，一刻也闲不住。当部队要离开村子的最后一天，王杰给民兵们演示雷管实爆，由于炸药包出现意外事故，王杰为保护12个民兵而英勇牺牲。周围的群众和他的战友们悲痛欲绝，大家纷纷喊出心声：“向王杰同志学习!”
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
属于那种好，但不好看的电影。单枪匹马的科恩“兄弟”，功力竟然也成倍减半了。最深刻的感受就是：不像电影，像舞台剧；无论是布景服装，还是演员的台词，都有很浓烈的舞台感，甚至有好几个瞬间，我都误以为自己在看戏剧，而不是电影。构图大赞，摄影大赞，演技大赞，丹泽尔今年虽仍注定陪跑，但是作为演员的他，实力和魅力都是毋庸置疑的，很期待继续在颁奖礼看到这个毫无感情的鼓掌机器(*¯︶¯*)
但感觉没什么角度
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
总算看完了，可能水平有限，对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特)，也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧！
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
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