电影『鱼男』描述著故事的主角乡宪治(薛仕凌 饰)，从小不擅表达，加上那怪异孤僻的行径，受到週遭的排挤，内心孤僻无援的他，时常在家中的日本料理亭，跟鱼肉相伴，更迷恋上处理鱼肉时刀锋与鱼肉接触的快感，长期压抑著情绪的乡宪治，决定前往日本展开新的生活。
决定在日本重新开始的乡宪治，努力的接触著人群，并在门司港语言学校开学的那天，遇见了同为台湾人的学生陈纷纷(周采诗 饰)与张怡文(薛提萦 饰)，看似平静的校园生活，其实潜藏著角色间不为人知的黑暗面。
陈纷纷从小是个受欢迎的女生，但另一面的她，极度在意众人的眼光，透过周遭人们对她的奉承来填补内心的空虚感；张怡文则是有著强烈的忌妒心，表面上跟陈纷纷是知心的好友，但骨子裡一直想胜过陈纷纷，在一旁的乡宪治，始终无法理解複杂的黑暗人心，一步步陷入更深的情绪深渊。
独自在日本的乡宪治最后终于承受不了社会的压力，内心长期被压抑的情绪终于对人生感到极度失望，在理智与情绪的拉扯之下，选择了最壮烈的方式，控诉这社会对他的不平等待遇，而那一刀，就像是过去在处理鱼肉，毫不迟疑、熟练的顺著肌理一划...
剧情的角色分别以『恋物、虚荣、嫉妒』作为隐藏在心中的黑暗面，而这些看似正常的负面情绪，却因一连串事件的累积，演变成一宗离奇的杀人事件。
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
really nice story, performances, and songs
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
鸡汤片真好看，每个人物、节奏都无比精准、催泪
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
【A＋】
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
治愈系，处理的很自然，虽然剧情还是很套路的（为啥爸妈哥哥不能写字交流啊，是个bug
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
3.5星 不同于法版原作的基调，coda这一版进行了本土化的改编，内核很美国梦的开拓和冲劲。另外对原作很多小剧情做了丝滑处理，总体来说还是不错的，但也就是不错而已了。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
你想知道我为什么当老师？
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
拜托别祸害这类温情电影了，喜欢这类电影的人都能打四星，而我这个冷漠的人只能3；感觉这个家庭一点都不残缺，比我们自己的美好太多了。和电影里的震动棒（相对于以前的“花瓶”说法）男主一样羡慕；我以前因为旋律也喜欢both sides now,现在对于歌词也是感觉很有成长感，不同的年龄对事物看法的变化。
不愧是奥斯卡
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