被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看这个片整体的风格就是北欧系列，阴沉，压抑，冰雪。末日风格的剧情设定让人觉得没头没尾，一个失去女儿的母亲，为了再见到女儿同意执行一个自杀式的任务，滑着冰鞋在海冰面上跑几百海里……这得带多少给养？其他几个队员参与这项任务的动机也没交代清楚，女军官刚一出场就掉冰窟窿里挂了，用无线电联系女友的胡子小哥儿挺浪漫，但是被镇守孤岛的老夫妇给暗算了，附加伤害导致光头冰球队员也不堪忍受等待死亡的痛楚，饮弹自尽。小狙击手挺好的，但是为了救女主炸掉了半边脸，一直没搞懂男一是个什么存在，从一开始就鬼鬼祟祟的，到最后也没看出他到底是个正派还是反派……两个小时，感觉看了个故事片段。最后女主穿着防护服跳海自爆，在海水中与女儿重逢相拥，在疫情泛滥的当下，很是应景。
这片子的精华在开场十分钟女主自己开车跑那一段感情，之后就都是垃圾。
从未见过如此场景，冰上送病毒，送到再毁掉。国家欺骗你，你只爱女儿。
抛开生化武器不谈，当一个任务需要用谎言来才能促使士兵去成功执行的时候，战争其实早就已经把双方都撕裂成碎片了。
22/365 人物智商都太低了 很讨厌熊孩子
普罗米修斯女主主演，演技依旧可圈可点，就是剧本剧情过于单薄平淡，总之就是爽点太少了。
虎墩全程作死，从一开始就在想，要不从悬崖掉下去摔死算了，啊要不这里被打死结束也行……还有老套的剧情，比如杨镖师给虎墩捆了送回家，就知道虎墩得逃。比如虎墩进了那个寨子，就知道师父得救他，就知道得遇见死敌，就知道虎墩得去而复返，就知道师父得受伤，就知道制敌得靠虎墩，就知道杀敌靠天灾。最最重要的一点是，人物长得丑། – _ – །
定位不太准确，对幼儿来说太成熟说教了，对大点的孩子来说又老套了些。2D比3D好。少些网络用语吧，有些出戏。
故事线比较单薄，对大人来说没什么新意，不是很出彩。
所有角色设计都很矛盾，中尉尤其如此。出场就莫名其妙，冰上逃跑也很诡异，最后成了英雄已经救不了世界，还和给自己开黑枪的联手，你的原则哪去了？
豆瓣还是豆瓣，评论家个个硬装董哥不是评论剧情硬伤，就是说编剧/导演脑子被踢+2分差评。让他们讲过一二三四五又讲不出来。我认为这个电影的主题作为很新颖的滑冰执行任务可以值得赞叹（ps各种问为什么不开飞机的人也把脑子捐了吧），其次电影里有其实冰面上的画面真的很震撼，营造的末世冰原也很有带入感，女主也不是常见的圣母，这个角色的塑造真的很真实，大部分人都会有挂念而不是说为了世界其他人怎么怎么样。最后，配乐包括每个角色的塑造我觉得做的也很到位，描绘出的是各个形形色色的人对末世，死亡的看法。总之，个人觉得首先豆瓣某些评论家真的差不多的了，装的我看着ex。这个电影它肯定不是完美，故事有些部分我觉得还需要更多的时间描述，但至少他真的以个人角度让我感觉到了战争带来的冲击感。
前面还是不错的，可是这个结尾这边的是太草率了，给人一种没办法结编个理由结的感觉
主角的行动逻辑只有一个，什么对女儿有利选什么。
溜冰好玩，结局尴尬，犹豫不决量子力学，敌后有这么大的规模的组织没整明白
抹去了背景，从描述战争的角度看，还是一部不错的电影
真的不懂讲什么，整个感觉就是世界观框架大故事小，没啥意思
只当成电影看还是当成未来的一种可能，我是当成后者看，给5星。在那样世界里，还有什么是活下去的支撑。
小孩令人生厌，大人也让人讨厌，说到底还是编导功力不够。
说实话，完全不清楚讲的啥，没背景，好空洞，就是运送东西，后来发现这个东西能毁灭全人类，然后带着这东西自爆了，不知道想说明啥
就算寒冷无比的冰海，就算分分钟钟在枪林弹雨中丧命，寻找女儿的母爱不息。
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