加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞,奈何歌曲实在是不怎么抓我。
life is too short to idle around. 30岁了,还是没有过多的成绩,tick, tick, let's not let the boom happen
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
一部关于天才音乐剧剧作家的传记电影……30岁时也曾有这样的倒计时焦虑,30岁之后就平静了……希望每个人的倒数时刻都是新的开始而不是梦想追逐的结束
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
有落俗套之处但也有感同身受之处,加菲自我突破歌舞片蛮成功,全片热血也悲伤,歌曲确实很普通,但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩,致敬梦想致敬追梦者。
游乐场那一套打发开始内卷到音乐歌舞片了,卡的不是音乐的节奏,而是娱乐的爽点。可怜加菲,老天赏饭吃的少年脆弱感没有遇到真实走心的好团队;也可怜加菲,全身心交代的勤奋较真劲过度匠熏以桂椒。所谓买椟还珠的笑话还要被重复多少次?还要被笑话多少遍?
(7.0/10.0)Garfield的be小王子称号名副其实,除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊,做为普通传记电影明显更稚嫩,搞文学创作的人应该更有共情,不过看完这些艺术创作人的一生,很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话,但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见,但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编,从其年近三十的事业焦虑,到对乔纳森生活点滴的追溯,出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘,真挚动人。
舞臺上的輝煌綻放,隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎,但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業,而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮,就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇,希望有機會親臨其境。
关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑,在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了,笑容好暖好治愈~评论里这么多种族歧视的省省吧,天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
唱给女友的那段击中了泪点,推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友,身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂,都值得好好珍惜,现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
比较纯粹的歌舞片。
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type,可能大家视角不同,个人觉得比爱乐之城好看一些,唯一小遗憾就是最后看到本尊,感觉并不像电影中表现的那个样子
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