影片乔什·芒德的导演处女作,也是一部半自传电影。故事讲述了名叫詹姆斯·怀特(克里斯托弗·阿波特 饰演)的年轻人在纽约成长的经历。詹姆斯终日无所事事,过着一种自我毁灭、只追求享乐的生活方式。然而他的母亲盖尔(辛西娅·尼克松 饰演)患上了重病,詹姆斯不得不对自己的人生负起责任来。本片在2015年圣丹斯电影节上荣获NEXT观众奖。
视听语言大减分,配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛,前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促,不过故事再讲下去时长又太长,折中之道了。来自波兰笔友的推荐
波兰八十年代对同性恋实施的一个严查行动叫风信子,因同性恋引发的杀人事件。演员戏很好,有点闷场。
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
怎么做到把这样一个很有张力的idea拍得那么的网飞廉价感…
这种故事倒是少见,虽然悬疑部分确实有点弱,整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”,啊啊啊,也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官,男主可能死了几回了。
7.5/10 Má vlast and group masturbation
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
意识流恐怖寓言,不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息,一部后摇电影,一则抒情散文,导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
2022-04-23
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
呃呃,心情就像过山车,期待越垒越高但是结尾收的一般般,剧情小细节处理的不好有点影响观感,总体还行,深度不够。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
男主怕不是有什么大病,临快结婚了变弯了,人家好好的妹子凭什么要被你祸害
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
在某个自由等我国家
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
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