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给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
4.5/5
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的,知道朋友得绝症时那段很动人。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤,跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱,昔日的cp有可能再合作吗?#
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
估计看完rent再看会更有感触?好难过啊,大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜,梦想是什么?稀碎成渣渣了。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧,但他并不会拍电影,影像不是音乐、独白、台词的补充,MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号,实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
Actions speak louder than words.
(7.0/10.0)Garfield的be小王子称号名副其实,除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊,做为普通传记电影明显更稚嫩,搞文学创作的人应该更有共情,不过看完这些艺术创作人的一生,很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话,但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一,很高兴它的作者终于拥有了一部传记片,他确实是个了不起的作者,很可惜他没有机会写出更多的剧作,也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森,倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲,走得太早了,真是天妒英才啊……
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑,在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了,笑容好暖好治愈~评论里这么多种族歧视的省省吧,天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
《Come To Your Senses》好聽!
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