生命可能总是终止的突然,但生命又总能生生不息。
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
好看,但是集齐了好睡的所有元素!睁眼的时候我以为我在大草原上,我个人不适合这种没台词的哈
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
吴君如太牛了,最佩服这种喜剧演员,演起正剧也毫不含糊,岁月神偷和这部,都好棒。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的,作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好,对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒,反映出运动员普遍要面对的困境,“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神,有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情,当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒,很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决,每每到了快要展开群像的时候又收了回去,但还好,瑕不掩瑜。
影评:电影好牛,好多人睡着。看电影前的我:我不能睡着。看电影的我:断断续续睡了20分钟。看完电影的我和男朋友:现在的电影发展到这个地步了吗?(没有说电影不好 只是看不懂 就不评分了
舉家之力和舉國之力一樣,都是悲劇,比如説弟弟就不見了。
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
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