被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一整个魔改，不知道我在期待什么…除了夹杂几句简奥斯汀原文以外没有一点点像在讲Persuasion这个故事…要么就直接改成现代版好吗，这版女主角看起来很有主意的样子而且又是大美女，怎么可能会被劝分手然后意难平啊！！
并不觉得这个改编有什么不妥。无论古代当代，女性情感生活的困扰其实都一样。奥斯汀的最后一部小说，但现在都21世纪了，能换个口味去演绎这个悲伤故事也蛮不错，其中也渗出了不少奥斯汀式的幽默和讽刺。
改编的风格还挺…有趣？反正让我想笑的部分很多hhh和原作给我的感受完全不同就是了x是一个看你银幕里的秘密朋友如何和前男友弯弯绕绕破镜重圆的故事，并且两个人都经常口是心非x他俩重逢第一面我的感受就是但凡有个人敢立马讲真话这故事就迅速完结了（。）
fleabag版《劝导》。我依稀记得原著没有那么活泼，虽然大体情节非常还原原著故事，但加入非常多喜剧元素，而且不是奥斯汀式略带讽刺的幽默，是逗乐。在细节上的微调充满二十一世纪的新诠释。喜欢女主选角，很贴《劝导》，但是男主看起来像个傻子……
作为奥斯汀IP必到场粉 跳着看了几个片段 果断关了 这剧怕不是碰瓷奥斯汀吧… 整体感觉就过于现代了 感觉在看老美时装撕逼剧 品味调性典雅度就不行啊 而且最近几年改编的奥斯汀作品咋都喜欢这种婚纱甜腻配色啊
我一直最喜欢的简奥斯丁作品就是《劝导》，但是珠玉在前啊，莎丽姐演的那一版把原著的克制演得多好。为了迎合大众，把很多台词改掉了。甚至让Anne这个角色更加俏皮和更外向。这样的角色固然讨喜，可是这样就少了简奥斯丁作品的魅力，多了八点档霸道总裁爱上我的感觉了。
Anne是克制、内敛、理性的，怎么可能开场就是酗酒？？强行zzzq的选角令人生厌，请网飞远离Jane Austen🙅
对奥斯汀原著毫无了解，感觉看到最后小半前也还不错，built up了美味精彩狗血后结局很容易就显的太随意了（。男主还差点，达妹太美啦！！强行给达妹加到四星吧就😽😽😽
灾难片前段里有很多幽默的桥段，整栋楼质量那么好，从天坑掉下去那么深都没塌，本抱着搞笑灾难片看。然而一看到底层的奶奶就想起了姥姥，突然泪崩
看不下去，有点出戏，细节道具造型很现代，另外简奥斯汀的世界里还没有多种族那么融洽生活在一起，白色爹妈怎会生黑孩子？女主一会儿是解说一会儿又融进剧里，让人费解。
选一段再延长，这样的改变风格还不错，女主气质佳，之前的一部文艺片也是她演主角，nice，
故事确实俗套，颜值确实不在线，但我正需要这种缓慢的节奏，很舒服，看完心情变好了，所以给五星，非常私人的评分
气死了 网飞骗我看这种片子不下5个了！！！！
灾难片和喜剧结合的意外火花，yellow submarine出场的时候简直自带bmg哈哈
达妹感觉不太适合这个角色，男主真的不行（并不是说我很行的意思）
没看过小说和原版 看完就几个感想 女主有点绿茶赶脚呀 男主是不是应该找个颜值更高的来 其他不难看
很有现代感的简爱小说改编。Dakota撑起了整一部电影。把女主的聪慧，笨拙，烂漫演绎的很不错。其他爱情线就有点有情人终成眷属的老套，goldling的角色也有点莫名其妙，不知道是纯以利益为先还是玩弄别人情感。轻松看一下觉得还行
我不能理解，我不能接受 It’s totally wired
为了推动剧情冒出好多不合理的情节！说灾难不灾难！说喜剧也没多少笑点！和《隧道》没法比！最后强行煽情给我整不会了！
风格不太原汁原味，且不说为了政治正确引入的有色人种，就原著的那种爱人错过，悔不当初，久别重逢的情愫还是没有充分表现出来。妹妹跳下来摔倒的那场戏看起来也有点假。总体来讲前面比后面好。可能为了迎合现代观众简奥斯汀的故事已经拍不出05年傲慢与偏见那种感觉了吧。
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