被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
得益于影片风格基调的轻松有趣，观众容易去接受导演想传达的思想，影片主题很广且都表达得很好，浅谈其中一个吧
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
程序员浪漫起来就再没有其他人什么事了。看电影的时候满脑子想到的都是「游戏还是要靠创意/技术/原创性啊」「矩阵效应失败了没关系，你可以做病毒营销」「虽然AI技术已经出神入化，但大家依然在Youtube看直播」，确实想转发给我的业务学习一下:)
加班一周，终于看上。立意比同类题材作品高太多，情感很饱满，不是科幻不是喜剧不是动作，而是被披上这些衣服的爱情片，别贬低这个主题狭小，爱恰恰才是这个世界最崇高的命题。当什么时候不需要用游戏外的野心家来充当反派制造冲突，那么这种题材的作品才算真正进入一个新境界。
真挺不错的，爱情戏好浪漫，游戏宅的浪漫（可惜我不是），让我想起不思议游戏女主从书中出来与男主分别那段了。
好有心机的技术宅。我也要把自己捏成杨幂去游戏里泡帅哥。 （突如其来美队了嘤嘤嘤）
笑死我了好吗。虽然意料之中的脑洞大，但这个还是有惊艳的地方。世界上是需要这种想象力来消磨对黑暗社会的感知的。
虽然剧情老套，拼凑，思考的点也很多电影中出现，但是让人大脑不停烧，这种电影每次都能成功
反正商业片看得很愉快
认真打游戏的人或多或少都会真心喜欢上几个NPC吧。
因为他们除了借助游戏这个题材外，更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题，消除对宅男的刻板印象，告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体，游戏只是一种艺术形式，只是陪伴他们长大的东西。
以及我买的3D眼镜已经可以摆摊了🙂
头号玩家/西部世界和楚门的结合体。都是眼熟的演员。老板的肤浅演得好夸张哈哈。得亏是3D游戏，真要是沉浸式还有键盘什么事。这个NPC AI 善良大度又幸运，剧情比较比较顺利比较爽，虽然实际上只是从一个混乱世界观的游戏跳到另一个秩序自由的环境，但提升自我意识刷新世界观也挺好的。基友不用工作还是太梦幻了，还不如咖啡师和大胸妹子的觉醒。现实如我，也没法从一个城市跳到另一个城市，是不是桎梏更多是心态的问题。
有头号玩家，楚门的世界，无敌破坏王，心灵奇旅的影子
电影最后，主角跑到马路中央拥抱，我就寻思，这给你俩能的，咋不来个车把你俩撞飞呢，让你不遵守交通规则。（巧的是我后边有个大妹子也在这么小声咕咕）
这也类似于电子垃圾了，以后少拍点也能节省点钱给真正的电影
一边说着“不要过套路的人生”，“做你自己想做的，你是自由的！”。一边剧情走向又是满满的套路。《黑客帝国》《楚门的世界》《土拨鼠之日》都想沾一点，结果就是，毫无惊喜。不如闪现的美队和星战惊喜～
非游戏玩家觉得体验不如头号玩家但还是年度爽片！看得开心完事！
作为一部美式爆米花片子算挺成功的，6-7分吧，基本就是头号玩家里NPC人工智能寻找自我的俗套剧情了，强行给游戏中的NPC上情怀上价值是挺尴尬的。
采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
