被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谜一样的女人，沉溺与回忆里，终老，后期就看不下去了
导演肯定想不通在设定场景特效演员都到位的情况下，这部电影怎么还是让人失望---是因为自己的screenwriting实在写的太差了。这种cliche的爱情故事真的是浪费演员和整体设定，特别是一些场景特别出彩的情况下，莫名为投资感到心痛。
7.5/电影前面的慢节奏出乎意料的好看，丽贝卡前期谜一般的人设也很吸引人，可丽贝卡的人物转折太过突兀，而人设反转之后的剧情也十分拉跨
老套故事结构下包装了一层科幻和反阶层的外衣，狼叔演得吧也只能算是一般般，因为吴彦祖想看的话我劝退你打消这个念头吧，他在全片中加起来的时间不超过10分钟…该剧的悬疑属性极弱，未来水世界的设定还不如当年的未来水世界。只能算很一般的一部片。
设定很好，构思也很好，但是我打心眼里不喜欢这个故事。是讲阴谋还是讲爱情，选一个说清楚吧。爱情不让人觉得深刻，倒是让这故事里的人花了一辈子去记住。
应该有很多人是冲着休·杰克和曼丽贝卡·弗格森看的，也许还有冲吴彦祖看的。狼叔终于睡了《马戏之王》里的歌手，而且弥足深陷不能自拔。不亏是女导演，既拍出了爱情的细腻还拍出了温吞感，不足2小时却十分漫长，科幻的背景交代不清，动作犯罪都来那么一点，看似大量复杂的悬疑铺垫其实都是闯关式的直线叙事，爱情主线也不过是从良，真爱，殉情的戏码。如果做点减法本子其实还行，有些画面和镜头也挺有质感，只是用文艺片的节奏说了一个相对无聊故事是不会让人满足的。
4.3 诺氏家族都很喜欢呼唤爱，这堆不表达懂爱的人组成一个家庭也是很神奇了
姐应该是看了小叔写的盗梦空间后，冷呛了一句“活在梦境里有啥不好的”，然后写了这么个“既然回忆总是美，为何还要往前走”的言情本。
槽点密集，转折生硬，套路满满，廉价煽情。
没有狼叔的颜值在撑的话，这个片就没必要看了…虽然看得出来，主创想让题材显得新潮，但缺乏吸引力。
嫡长子买凶，黑警察被困火烧夜
吴彦祖这台词没有十年非主流功底真的写不出！导演是不是觉得找西部世界的演员，再帅哥美女搞一搞，弄点死伤加点特效就要素齐活儿了？是弗妹支撑我熬过这两小时🤦🏻♀️
与其这样还不如多花点时间介绍一下大水是怎么来的，昼夜颠倒是怎么回事
迷局使片中每一段爱都经历了深刻到困惑再到质疑，可最终答案是这些爱确实是真真切切的，犯罪情节和悬疑设计不咋地不过整个故事想表达的内涵和结构是统一且完整的，结局更是一次完美的主题自洽，说一个故事，一个有幸福结局的故事，没有结局是幸福的，所有结局都是悲伤的，特别当故事本身很幸福，那就说一个开心的故事，但在中间结束，这，就是爱的本质。
狼叔这个蠢呼呼自言自语急吼吼恍然大悟的破案水平太醉了 感情线强行扯了一条颜值即正义 请各位大大放过Orpheus & Eurydice吧!
不得不说导演的脑洞还是挺大的 叙述一个未来世界的爱情悲剧 可惜到头来阿祖还是没有收手 你的杂交英语给大家整乐了
吴彦祖的中文水平和我的英文水平差不多嘛（doge）
挺好的这故事，在记忆中找到线索，在记忆中找到真爱，剧情也是一步步抽丝剥茧的逐步散开，我真的发现，人真的需要一个爱人，互相深爱的人。
有点大炮打苍蝇的感觉，背景设定还是可以的，但，但，故事格局太小了。影像风格诺兰味十足，但却少了太多锐利。
2.5星，这科幻的皮欺骗了大家啊，anyway，life is still going on.
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