他们都是一座孤岛,在海浪巨轮,风驰电掣中,突然消失,没有奇迹。
大海,沙滩,阳光,从朋友是摩托车到有了志同道合的人,从海岛到广州再到海岛 ,这是阿耀一场无法离地的飞行。阿耀在夕阳下骑摩托车的剪映 ,在绚烂的烟花中飞跃珠江,既孤独又耀眼。也希望每一个努力去爱的未来都会好!
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
为什么要给打十分呢?因为大年初一的时候很多人给打了一分两分。韩寒的电影我全部都看过,这是我认为最好的。我不知道,其他人说的。没有大纲的高中生写的小说还什么青春伤痛文学。但是我只能说他是我的菜。今天是我2022年五一假期的第一天,早晨醒来之后什么也没干,中午吃完饭之后又睡了一会儿。看完这个电影又到了晚饭的时间了,现在6:30好了,我要去吃饭了。
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影,是无处安放的自恋和自我表达欲??整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点,它到底想说什么?
其次是整部电影对于气氛的营造:南澳流动的海水、广州流动的霓虹,突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样,是一根刺。
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适,选择春节上映不太吉利,毕竟是个晦气的故事。
其实没有那么差,韩寒的电影都看了,虽然他们都像是一部电影,但其实也是一部比一部好的,虽然这好得非常有限,这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
我拍了拍衣服,想那又如何,反正我也是被他们笼罩着的人,他们先行,我替他们收拾着因为跑太快从口袋里跌落的扑克牌, 我始终跑在他们划破的气流里,不过我也不曾觉得风阻会减小一些,只是他们替我撞过了每一堵我可能要撞的高墙, 摔落了每一道我可能要落进的沟壑,然后告诉我,这条路没有错,继续前行吧,但是你已经用掉了一次帮助的机会,再见了朋友。
这片儿的看点都在沈腾身上了,沈腾尹正下线,全剧终。
做好了会怎么样呢?
在小岛的时候,人在哪,风就在哪,行走即飞行,存在即自由,人被自由之风紧裹着。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
韩导彻底摆烂,也罢
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
其实也没那么差,但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖,灵感段子肆意拼贴,悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物,而不是人物塑就了这个故事,于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望,都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度,这部刚上映时,个人对如潮恶评依然不以为然,总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后,才发现不太好夸了,问题大概主要是出在抒情上,一是抒情篇幅,较之以往不少反多。二是抒情姿态,中年直男感慨青春疼痛,本身就特别危险,也容易遭受诟病,轻则自恋,重则到意识形态的癌变有毒。
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