未来会怎么样,我不知道。
那不勒斯往事,不要沉溺于往事,有些费里尼的影子,很多线索段落写得很好,几段对话也挺精彩,看得出索伦蒂诺的真诚,只是有点散了一点,情节时间线或许可以设计得更长,这样结尾或许更加有情感冲击力,人物结尾会更加动人。
20/11/26:上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20:再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐,总在楼下抽烟的马里奥,温柔体贴的哥哥,楼上敲5次地板的男爵夫人,偶遇的著名导演,梦想开近海船的走私犯,以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳,在所有人的帮助下,男主终于完成了一个少年的成长。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
还是让人动人、喜欢的一部作品,导演的风格和美学非常统一,几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去,但感觉上像是导演的自传,非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
那不勒斯的日与夜,那不勒斯的海与城,人民的生活、讨论的话题,发生的故事,从一个小男孩的成长故事串起,美好的事物总是令人向往,期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书,细节非常能引起人的共情。青春,意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
20/11/26:上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20:再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
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