本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索，讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活，“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱，让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里，他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用，参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上，“骆驼”为了甘草，替八墩杀了麻九，自己也死于非命。而后八墩杀了五爷，结束了刀客生涯，带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇，以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上，以开棺材铺为生，为使生意火起来，有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾，煽动两家械斗。但八墩化解矛盾，平息了风波，他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心，便设法夺了八墩镇长之位，并谋害李兆连的儿子，嫁祸于胡为，最终挑起李胡两家仇杀，使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍，重新穿起刀衣……
十年后，儿子旦旦已长大成人，因八墩一家生活清贫，没钱给儿子娶媳妇，便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人，旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病，不能与环环同房，此事又被人贩子赵镇得知，便乘机强占了环环，使八墩一家蒙受羞辱，甘草状告赵镇无济于事，旦旦找赵镇复仇失败，只得与环环远走他乡，八墩满腔怨恨，伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
矫揉造作的巅峰之作，拙劣的《黑天鹅》模仿者。从头焦虑到尾，情感不是螺旋上升，而是毫无章法地胡乱堆砌，最后砌了个土台子出来，戛然而止，莫名其妙。先不谈戴安娜诠释得准不准确，小k首先连个妈妈都演不了，一点妈妈的感觉都没有，和俩儿子玩士兵长官游戏那段，她竟然被小孩子秒杀了，可歌可泣可叹可笑。她对焦虑的肤浅诠释让我全程面无表情，感觉很焦绿。剧本也编得烂，太想拍普通或者悲剧一面的戴安娜了，导致整个故事有种懒得处理细节直拳糊脸的感觉，非常粗浅表面，什么都没挖掘出来。奥提里面稳定垫底的必须是小k了，虽然我还差劳模姐那部没看。
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系，小K一开口我就愣了一下，说话的方式太扭捏了，这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开，那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
作为人物传记片，各方面都非常不错。戴安娜从高耸城堡走入平凡的街头，是从内心极度纠结到外在逐渐释放的一个过程，渴望自由，渴望平凡，渴望寻常人的苦乐，由此来说电影节奏是非常不错的，专注于斯图尔特惴惴不安的神情，紧张的踱步，以及含泪颤抖的诉说。敏感、孤独、压抑到神经质的戴安娜形象不是经过情节来展现，全部靠表演。但同时和历史影像相比，不知有意识还是无意思的表演多了一层追求“美”，带点矫饰，少了戴安娜本人的气质。影像也值得学习，有轻有重，有薄有厚，生活化场景的平面处理，戏剧化场景的影调处理，以及恰到好处的捕捉。
比较好的展现了戴安娜彼时濒临崩溃的心态，无助孤独和无处可逃的窒息感用很惊悚片的方式传递出来。但我不太能get到KS的演技，她的台词太劲劲儿的，静态特写镜头下都非常美，但仿佛一个美丽人偶缺乏生命力，或许这某种程度上就是被皇室压得喘不过气的戴安娜王妃的真实状态？
把小K换成娜塔丽·波特曼，其实等于又看了一遍Jackie，因为导演就是同一个人。
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
远比被提纯的《杰奎琳》喜欢。当然某种程度上，也可以说是被惊吓的戴安娜，但精心布景的庄园和规矩方寸间，让小K神经质的表演合理了不少。
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana，在短短的几分钟回顾了她的童年，少年和成年，她一直在奔跑，却又一次次受困。
就像那张便签上写的，爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的，我所需要的只是奇迹，只是你。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
这电影真的不错。很多细节很严谨。故事情节也非常好。很欢乐、很燃。看过非常保镖后对这个电影没啥太大期待。但没想到很出彩。缺点在于缺少一些电影的质感。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
诡异又扑朔迷离的同人文，为了传递情绪把其它都变得不重要，全程我都觉得是小k在演一个去参加了一个化装舞会的女高中生，她自己很兴奋，但她就不是她。除了缩脖子这种不节制的动作之外，腔调也十分套路模板化，另外剧作又常常有意无意的提醒这是戴安娜的故事，令我十分不舒服。我只能说，如果戴安娜真的是这样，就不奇怪为什么皇室都嫌她了。整部电影里桌球桌前一场戏还不错，有台词的填充，有一个利害的施力者（反例是莎莉霍金斯自然无形的表演打得小K落花流水），让这个聊天变得好看且有意义。这部电影也是那种到处坐下来与人聊天的电影，但是没有真正的对环境加以表达与选择，从衣食住行着手，细节并不丰富，只有角色围绕这个话题的谈论，如此以来状态的表达就很贫瘠，最后那一段舞蹈合集看着和抖音合集一样。
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
斯图尔特演的有点用力了吧，好看是挺好看的，但这种压抑过于溢于言表了。
面对着在观众面前大谈自由世界，在皇室内却制定各种非人制度的皇室双面人。不能吃想吃的，也不能穿想穿的，随口说的任何一句话都会被汇报，甚至于连窗帘都被封闭。逃离这群皇室病人透口气，已然是人生的最大惬意。6.6
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