Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
故事很简单，但是很真实，演的就是奋斗中的你我他。
还可以吧，中规中矩的励志片，开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上，前30分钟就用了两次“BGM+快剪”，这就显得电影特别白，白到我根本不知道该说啥了，所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了，最后也依然是一套鸡汤取得了成功
看起来很苦，但仍然是个童话故事。四字的演技让妈粉膨胀
哪有什么奇迹，有的只是一腔孤勇和众人拾柴罢了。这部电影里面一点不缺少景浩认真努力的片段，但却不让我反感，我们都知道他最终会如愿以偿的成功，这依然是个好故事。
自从那堵墙塌了，我就再也没有抵抗力对待这样的片子。
文牧野最会挑时机
有很多场好看的戏，有笑有泪，单独看没问题，但串连起来并不成立，甚至有复刻《药神》的嫌疑。
非常好看，喜欢文牧野的快速剪辑镜头，信息量非常大，然而交代剧情一丝不乱井井有条。这个片子类人物传记，一开始看完以为是有原型的电影，易烊千玺可以拿影帝了。
当大老板说一个月后再来见我
好好的现实主义题材电影，为什么胡乱添加浪漫主义和成功学呢？
今年威尼斯节最佳导演奖获得者，女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人，那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编，写早期美国西部牛仔生活，也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力，以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
1.现在这个创作环境，导演能把电影拍成这样，很佩服。 2.千玺很适合这个角色，完成的很好。
工整的励志电影，全员演技在线，结局也看得很欢乐，奈何我已经不能真的为之激动了。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。
但这是文牧野的第二部长篇，它印证了《我不是药神》的成功并非偶然，镜头语言的成熟没有禁锢在落俗的情节中。
确实不错，文牧野对小人物细节的把控到位，整体节奏也非常精准，果然和宁浩出来的这一帮人都挺厉害的。
植入个主广告商不仅能盈利，而且能让大家更加代入角色的。。
结局的理想化减弱了过程的艰辛，除了结局，整部影片很写实很细节，有点强行煽情（逼我流泪），不知道为什么，看电影时候总有种很刻意的感觉。背景音乐都还挺好听的。
故事很俗气，可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
很假先不说，其他我不敢说，那就这样吧。。。。
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