节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
有幸看之前把庵野秀明制作这部的纪录片看完了。这一整部原来就是他跟自己和解,战胜自己的全过程;甚至所有场景,所有人物细节都是庵野秀明自己跑遍日本体验的,所有角色都是他自我的一部分。所有的所有都得到了最好的结局。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
没想到《终》会是在一一地进行和解,太温柔了,了不起!
等我啊,我也会等你……
原来最中二的还是老爹啊,真是有其子必有其父~
加持良治和葛城美里的儿子出场第一秒,泪奔。加持良治最后的回头。要打就打你们爷俩儿的但是从特么的从西瓜地里滚远点!加持良治留下的遗产物尽其用。加持良治自始自终都从容而坚定。没必要拿这个男人出来鞭尸了,放他回去务农吧。我的EVA青春,叫加持良治。
看完电影,其实有很多事情都是一头雾水的,而通过豆瓣上文章的二次创作,总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版,庵野秀明也经历了主角需要被拯救,而观众不体谅,只好把原版结局放出来,最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪,也是因为在团队中,出现了新的变化,真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的,而一个更合理的走向让主角选择了变化,于是一切都被颠覆,第三部成为了一个意料之外的走向,才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久,我愿意相信故事外一切的故事都是真的,庵野创造了EVA的故事,但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划,正是这个超预料的发展,就像家长无法掌控的孩子一样,令庵野陷入了痛苦中,才有了这一切,而随着最后一部结束,庵野也放下了
我想和喜欢的男孩永远在一起
诸神,恐惧,与欲望都住在发丝里
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
然后就是结局强行指定的cp有些奇怪,没了。
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
看到结尾时已经热泪盈眶
该打低分就打低分,40分钟看废柴,60分钟看父子对话,30分钟看打斗,剩下20分钟看公主殿下 没了。剧情搞的糊里糊涂的,都是玄乎和情怀也撑不起来那么高的分吧
结尾的意思大概是,少年的成长,漫画世界的结束。动画效果是没话说,精彩。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了,我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久,但庵野你可以找新海诚啊?
回想起了19岁某个下午,宿舍电脑前的我,那种冲击感。我们都长大了呢,真嗣。one last kiss前奏响起的第一声,心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
一个传奇温柔的结束了,再见,所有的EVA
我来过这里好几次,也见过你好几次
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