故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
非常不喜欢这片的视角，影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖，整个观影过程极度不适！
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
居然最佳男主角，是不是为了黑人皮肤的面子，给的？我cao
可是抄得不好，摄影机靠理查德或者大威都不够近，难以打动人。加上夹带了不少私货，观感直线下降。
2.5
史皇的演技Ok，可惜导演没能力深入这个角色。
这部电影90分钟到120分钟足够，所以为啥要拍到140、150？
感觉拍的就是，对话的人数大于两人，就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣，知道你们很恩爱了啦
也太尴尬了。一个人摸了两副同花顺，非要炫耀自己牌技好。全片就是父亲角色在四处嘚瑟和摆谱，故事镜头却忽视了威廉姆斯姐妹本身的努力。拿着所谓的另辟蹊径的破题点，蹭着黑人、女性平权的浪潮，却忽略伟大女性的努力本身。就仿佛威尔·史密斯最终凭借这部电影拿到奥斯卡影帝，凭借的都不是本身的能力，拙劣的道德绑架吧。有些人的“终成影帝/影后”是长篇励志故事，有些人的则是差强人意。
这让我回忆起小学时常看网球比赛，对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
中规中矩的传记剧情 看到久违的威尔史密斯出演美版《摔跤吧爸爸》总是带着极高的期待 《当幸福来敲门》的那些感动在本片变成了冗长的剧情 没有运动励志的热血与激情 时间线在推进时没有标志性事件 父亲这个角色也不够立体真实 那些坚持似乎都是没来由的异想天开 叙事节奏和对白也没有足够交代好整个电影的基调
“你即将踏出的下一步，对任何人来说都很艰难。但对你而言，你所代表的不仅仅是你自己，更代表了世上所有的黑人女孩，而你却是那个必须打破藩篱的人。我只是永远不希望当你抬头望时，会看到你爸爸转身逃走。”
9个月后，维纳斯与瑞跑签下1200万美元合约，她当时年仅15岁。身为她俩教练理查德仍坚持相较于年少成名，耐性，家庭和教育更重要他在贫民窟时为女儿制订的计划几乎全数成真。
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要？神也是拼出来的。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
第一个教练太亏了
当你享受成就时，请勿淡忘心底里的那份“谦卑”。当你面对激流时，请沉住气并多加反思。大小威廉姆斯的父亲献给世人一份珍贵的成功秘籍。平淡且稍许出彩的传记片。#7.8分#
体育励志片确实美国人拍得热血，当然商业痕迹也很明显了。说起来是Richard为主角但总感觉Venus占了一大部分。应该更多展现Richard的决心和内心吧。说到商业痕迹，将Richard塑造如此，确实有美化嫌疑，体育片都有这个问题。是否可以期待一下小威的传记片？
父凭女贵，开始还以为是大小威的传记，结果是父亲的传记，过于啰嗦……
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