里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
关键是好喝。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力,它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥,但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的,因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重,人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人,没才华也没志向的22号,有才华有志向但两者相悖的理发师老戴,有才华有志向且两者统一的男主角乔,这三种人本该秉持多元的价值观,但最终,这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢:梦想才开始实现,男主角就大喊空虚,功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋,一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝,收集起浮生一日的礼物,弹奏出跳脱世间的音乐,小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒,来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音,嘴上挂着无休止的抱怨,却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害,生活想压倒一个人倒是有无数种方式,再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳,发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛,宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证,在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
电影里想要讲的“活在当下”,就是心流,就是忘我之境,就是不带任何功利色彩,甚至不带任何目标的,全身心的沉迷在一件事情之中的感受,这种感受是真正的生命体验,比如做擅长的事情,做喜欢的工作,追求梦想,甚至仅仅是欣赏风景,享受美食,感受风,这不是小确幸,而是一种生命体验,重要的是过程,而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
高水平心灵鸡汤,得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要,反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处,但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言,享受生活云云聊以自慰尚可,底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的,并非电影所能消解。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了,才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了,请珍惜身边的一切,耗子尾汁。”
PS:感觉和这部配套观看的电影,应该是《AugustRush》八月迷情
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀,献给所有焦虑的成年人。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
比较遗憾,我虽选了午夜场观影,却依然有很多观众,搞得我不好意思放肆哭泣,不过大家一起被安慰,也很好。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
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