大唐元年，天下繁盛。然而一段有关“七世怨侣”的预言，却使众人惶惶不得终日。传说魔道将凭七世怨侣的力量而得天下，人间从此化作无间地狱。玄心正宗的宗主燕赤霞（元华饰）尽展平生所学和魔君六道（罗嘉良饰）大战，魔君六道被燕赤霞杀死，留下一子七夜（聂远饰）。二十年后，一介书生宁采臣（陈晓东饰）来到有妖孽作崇的南郭镇。在入镇以前，宁采臣就接连遇见了很多离奇之事。先是被装神弄鬼的狐妖聂小倩（徐熙媛饰）吓个半死，然后又遇到一个叫人摸不着头脑的神秘少女马红叶（宣萱饰）。入镇以后，更被一个自称燕赤霞首席弟子的诸葛流云（吴京饰）苦缠。因缘际会，在冥冥中的安排下，一场凄美的人鬼情悲情上演。
由亚视著名鬼才编剧陈十三执导的古装奇幻电视剧《倩女幽魂》，根据我国经典名著聊斋的故事《聂小倩》改编。这部多地区合拍版剧集，两岸三地众星加盟，重新演绎一段至死不渝的真爱故事。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
不是差，是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗？萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间，我是真有点不相信这是乔尔的水平，而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》，而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了，说这次搭档换了，从伊桑换成了莎士比亚，没问题。哎呦算了吧，哥俩儿有啥想不开的，赶快再攒个新本子拍吧，不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
醉乡民谣的合作摄影
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
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