被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在2022年7月观看两部《犯罪都市》很难不让我联想起发生打人事件、众多人网上实名举报各种涉黑等问题的唐山；而那句“咋还咬人，又不是丧尸”的台词很难不让我联想到马东锡参演的《釜山行》；……
前面比较冗长平淡，有点无聊，后面才逐渐紧凑有趣了起来。虽有不足，能慢慢讲清楚一个故事也不错了。
从头到尾只有一个场景却很好看，人人都以为他是NPC，结果他是扫地僧
在2022年7月观看两部《犯罪都市》很难不让我联想起发生打人事件、众多人网上实名举报各种涉黑等问题的唐山；而那句“咋还咬人，又不是丧尸”的台词很难不让我联想到马东锡参演的《釜山行》；……
耳光侠成名作再续之越南出任务。马东锡还是演这种纯粹的犯罪动作喜剧更合适，自己演着对路，观众看的过瘾。虽然反派比起第一集的哈尔滨张谦弱了点，但不难看出来整部戏动作效果的升级，连长镜头都用进去了。
③孙锡久饰演的反派没任何气势。回头看看第一部，尹启相三人组那才叫真正不要命的“狠”，那才是真正能让观众感到惧怕的犯罪头目；
剧情算屁啊！马东锡一拳一个疯批就是正义的制裁！打完罪犯还要对围观群众道歉真是哈哈哈哈哈哈哈！爽片还是要看正义铁拳马东锡！
非常典型的三一律叙事，故事线索就一明（裁缝）一暗（老鼠），明暗交织。
3.5星，感觉人物性格是为了剧情推进强行设定的。老头子的演技没法说，精妙绝伦，不愧是莎翁剧出身
第一部是在韩国的中国人，第二部在越南的韩国人，下一部是要拍在欧美的亚洲人(然后在外星的地球人)？
1.这家裁缝店太漂亮了，是我喜欢的风格。2.男主的老实人人设太强，即使是挑拨离间所有人也相信他的话。3.每个人的衣服都好适合他们，量身定做真的很棒，希望我们的小镇也有这样的店。4.喜欢去裁缝店改衣服，但店无一不是乱糟糟的老样式，没这么精致，哦，那些新派的西装定制店，走的是网红风。
奥斯卡剧本提名保底。方寸之地见大阵仗，话剧的写法，一个个人物粉墨登场再一一退场，把黑帮你死我活的争斗浓缩在一间小小的斗室里，虽然有些情节上的小巧合（接电话之类）过于戏剧化，但小舞台大战争的戏剧张力使片子颇为精彩。
小而精致，出其不意，算得上是小成本佳作，但看完以后其实留不下什么深刻印象。
单一场景很难，拍出来就基本都有好戏，但前提条件就是戏剧性超强的剧本，加上里斯朗极为老辣的输出，直接无脑五星。
镜头以及人物的走位台词都是国内话剧电影团队值得学习和实践的地方
剧情反转的很不错，让人很容易忽略到从头到尾都只是发生在一家小店铺里而已。
多机位、频调度提升单一场景电影完成度，黑吃黑型反转剧本，有些惊雷式亮点，男主身份并不难猜，毕竟Mark Rylance的表演是那么精彩，谎话随口就来，面对大场面如此淡定，怎可能只是一个单纯的裁缝。
小成本单一场景却高潮迭起，老爷子眼里全是戏，个人年度前五已预定。Mark Rylance deserves this！
反派塑造的太帅了，凶恶狠厉、西装暴徒，第一次露面那凌厉眼神一看就不简单，中间有场长镜头的动作戏也是牛逼的很，打斗场景基本都是紧闭空间内困兽之斗，又紧张又血腥
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